Traductor

30 de mayo de 2008

Estreno "Esa que no eres"

¡ESTRENO EN BUENOS AIRES!

PREMIO ESTRELLA DE MAR 2008
MEJOR ESPECTÁCULO TEATRO OFF
NOMINADA ESTRELLA DE MAR 2008
REVELACIÓN FEMENINA

Buenos Aires, Mayo de 2008 - El Próximo 22 de Junio estrena en Buenos Aires el espectáculo teatral "ESA QUE NO ERES" de Mauro Molina sobre textos de Alejandra Pizarnik, el mismo ha obtenido el Premio Estrella de Mar 2008 a MEJOR ESPECTACULO TEATRO OFF y recibió la Nominación a REVELACION FEMENINA Premio Estrella de Mar 2008

ESA QUE NO ERES
de Mauro Molina sobre textos de Alejandra Pizarnik
Con la actuación de Valeria Tercia y Lucia Urriaga

"La narrativa fue el punto de partida para plasmar, desde una selección de la poesía y prosa de Alejandra Pizarnik, una obra dramática que, en consonancia con una estética expresionista, intenta construir en escena una metáfora del desamparo existencial de una mujer en conflicto con un medio desguarnecido y con sus propios fantasmas.
El espectáculo recurre al cruce entre textos de muy diferentes procedencias, en un esfuerzo, doloroso y esperanzado a la vez, para elaborar una identidad personal, siempre incierta y problemática".
Lic. Estela Castronuovo
ESTRENO
22 DE JUNIO 20:30 hs.

Teatro LA OTRA ORILLA
Urquiza 124. 005411-49572471
Capital Federal

27 de mayo de 2008

Se estrenó "La Salvación" en España.

Luego de un arduo trabajo de...un para de años, podemos decir que "La Salvación.", al fín vio la luz ( de sala).
Este trabajo realizado en 2006 es un cortometraje hecho en España, con la dirección de German Panarisi y Daniel Torres Arincoli, basado en un cuento de D. Isidoro Blaisten y en la que actué junto a mi amigo Martín Mujica.
Según me informaron los amigos directores: En el primer festival que se presento (Salamanca) llegamos a la final. No esta mal...
De momento solo podemos mostrar el trailer (que lo pueden ver en este mismo blog, archivos de enero.)

Joaquín Baldín

LA SALVACIÓN

Cortometraje - Duración: 12 min. – 2008 (estreno).

Universidad Carlos III de Madrid: Convocatoria Anual de Ayudas a la Comunidad Universitaria Para la Realización de Proyectos Culturales, Deportivos y Solidarios

SINOPSIS:

Adaptación del famoso cuento argentino con el mismo nombre de Isidoro Blaisten. Un hombre desesperado acude a una tienda en busca de su salvación. Consigue comprarla, pero ¿conseguirá salvarse?

Elenco:
Hombre: Joaquín Baldín
Anciano: Martín Mujica

Participación especial
Doctora: Eleonora Sayans
Practicante: Fernando Nigro
Enfermero: Juanjo D'Olivar
Chófer: Raúl Carrizo

EQUIPO TÉCNICO:

Director: Germán A.Panarisi y Daniel Torres Arincoli
Guión: Basado en un cuento de Isidoro Blaisten
Producción: Daniel Torres Arincoli y Germán A. Panarisi
Sonido: Pepa Calzada
Fotografía y Cámara: Germán A. Panarisi
Música: Sebastián Cassano
Montaje: Belén Arribas
Postproducción Digital: Alberto Pascual
Maquillaje: Ana Berzal Morencos
Ayudantes de Producción: Miriam Segura de la Morena, Alberto Ruiz Osta y Diego García Huerga
Ayudante de Dirección: Miriam Segura de la Morena
Storyboard: Cristina Serrano Acosta
luminación: Patricia Delso Lucas
Script 2ª Unidad: Eduardo Rojas
Foto Fija: Carlos Vilar Perea
Técnico de Grabación Musical: Patricia Ladera
Making Of: Roberto Rossi
Fotografía Publicitaria: Marcelo Mendiburu
Diseño Gráfico: Germán A. Panarisi
Asesoramiento Legal: Alejandro Alberto

FICHA TÉCNICA:

Director: Germán A. Panarisi y Daniel Torres Arincoli.
Productora: ACRO Films y ACUC3M
Año de Producción: 2008
Formato: DV

Revista virtual sobre Teatro de Mimo y Clown "El Arte del Mimo...El Arte del Silencio..."

Entrevista realizada por Joaquín Baldín para
Revista Virtual Teatro de Mimo y Clown" El Arte del Mimo...El Arte del Silencio."



¿Cual es tu formación académica y profesional?
1976 – 1979. - Escuela De Mimoteatro. Directores Roberto Escobar E Igón Lerchundi. -Discípulos de Etienne Decroux 1982- Curso De Danza Teatro. Prof. Carla Prates (Sao Pablo) Brasil) 1983 – Curso De Historia Del Arte 1986 - Seminario Con El Grupo Mummenschanz. 1990 - Seminario “La Comedia Del Arte”. Prof. Lidia Biondi. 1992 - Seminario "El Cuerpo Cómico". Prof. Héctor Malamud. 1995 - 1997 Escuela De Clown "La Arena". Prof. Marcelo Katz Y Gerardo Hochman (Clown, Realización, Acrobacia, Malabares, Zancos) 2003 – Clínica De Humor. Prof. Enrique Federman.

¿Que técnicas artísticas dominas?
Mimo, Clown, Malabares, Acrobacia, Narración, Dirección…

¿Como definirías tu estilo y porque?
Me resulta difícil definir lo que considero un estilo multifacético y ecléctico.
Digamos que soy un artista curioso e inquieto, que sufre la “claustrofobia” de los géneros puros.
Entiendo que las técnicas son un instrumento y no un fin.

¿Cual es origen del clown?
Hay muchas versiones. De alguna manera, el clown, tiene que ver con un experimento que Jaques Lecoq, un maestro de teatro francés que murió hace algunos años, hizo en los '60.
En su escuela, en París, hizo que sus alumnos pasaran de a uno a hacer reír a sus compañeros y todos fracasaban. Nadie se reía hasta que, en el momento que se iban a sentar, la risa venía.
La gente se reía cuando dejaban de intentar hacer reír y se los veía fracasados.
Ahí apareció una de las semillas del concepto moderno de clown, que tiene que ver con que el humor aparece en el momento que hay verdad. Por lo menos ese es el tipo de clown que a mi me gusta trabajar.

¿Que camino has seguido a lo largo de tu carrera hasta llegar a considerarte clown?
La pantomima, el humor y la fusión del teatro corporal con la música fueron el derrotero que me llevo “inexorablemente” al clown.

¿Que es para ti una mascara neutra?
Puede ser definida de dos maneras:
Un elemento que nos enfrenta con la imposibilidad de recurrir a ciertos tics o estereotipos (clichés) y nos permite experimentar formas de expresión más profundas y sinceras.
O bien tomar contacto con el ritual milenario y litúrgico, que se expresa en muchas civilizaciones a través de la mascara.

¿Que hay detrás de una sonrisa de payaso?
No sé que hay, pero si que debería haber. Una mujer o un hombre sensible, de vuelta de las mezquindades, dispuesto a reírse fundamentalmente de sí mismo, alguien que eligió dar y dar y dar y tal vez recibir sin contar el vuelto. Un tío con buena leche. Un antihéroe.

¿Que función, crees tu que cumple o debiera cumplir un clown?
El clown cumple muchas funciones, pero básicamente es una especie de antibiótico contra la cultura fashion y materialista. El clown debería se una reserva de ternura, de locura y de generosidad para entregar alegría a quienes sufren de injusticia, dolor o enfermedad.

¿Que diferencia ves entre un Payaso Clásico… y Payaso Contemporáneo?
Los dos usan esa pequeña máscara llamada nariz o pepo, aunque en el clown no es imprescindible.
El payaso de circo trabaja sobre arquetipos del ridículo universal, por ejemplo un tropezón o un pastelazo, mientras que el clown lo hace sólo si tiene que ver con su propio personaje.
Se puede encontrar clowns que jamás se van a tropezar.

¿Has trabajado en Circos Tradicionales?
No trabaje nunca en un circo tradicional.
En la Argentina los circos están en extinción por la imposibilidad de sustentarse económicamente.
Mantengo vivo el sueño de experimentar la emoción de una verdadera pista de Arena.

Define por favor el Arte del Mimo
El mimo no debería ser una forma de traducir palabras a través de gestos.
El mimo es el arte de expresar emociones y representar el universo a través de la totalidad del cuerpo y el alma humanos.

¿Que diferencia ves entre un Mimo Clásico, uno Moderno y Uno contemporáneo?
El clásico basa su arte mas en la forma que en el contenido... y esta bien. El moderno es el que usa jeans... jejejejeje.
Permítanme decir que la palabra MODERNO no es moderna y ha quedado fuera del diccionario en todos los géneros artísticos. Recomiendo no utilizarla mas con relación a nuestros trabajos.
El contemporáneo se nutre de otras artes o medios como: la danza, la danza teatro, el clown, la literatura, el cine, la TV, la actualidad, la palabra, la pre-palabra, la música etc. ...Y esta bien.

¿En la actualidad que lugar ocupa el Teatro de Mimo dentro del campo cultural?
En la Argentina el mimo no existe como expresión artística de peso. Continúa la diáspora entre clásicos y contemporáneos en el ámbito de escuelas. No existe producción de obras o espectáculos. La mayoría de los mimos con verdadera formación y experiencia profesional, estamos trabajando en otra dramaturgia y utilizamos la técnica como recurso en otras formas de expresión teatral.
En Brasil parece haber mas movimiento de grupos y solos. Ver: www.mimicamaravilhosa.blogger.com.br

¿En el Teatro de nuestros días que lugar ocupa el arte del Clown?
Creo que los actores profesionales y los que recién inician se están volcando al estudio del clown en forma masiva. Esto puede ser por: Una tendencia como la del mimo en los ochentas. La necesidad de regresar al origen del teatro o por razones de mercado de trabajo.

¿Que opinión tienes de los excéntricos musicales?
Mi socio desde hace mas de 14 años (Fernando Lerman) es un gran músico y con el tiempo hemos logrado que se transformara en un clown musical. Esto le aporto a nuestras obras (ver El Arte A La Vuelta De La Esquina) un caudal humorístico arrollador.

¿Que es genero Bufo?
Deformidad, critica, obscenidad, mala leche, cinismo. Es penetrar las fronteras en las que un clown no puede pasar. El bufón tiene permiso para blasfemar. Es el registro actoral en el cual me siento más cómodo.

Háblanos de la Comedia del Arte, orígenes, historia, personajes característicos y situación actual.
Trataré de resumir las ideas que casi todos conocen para no prolongarme demasiado. Por ejemplo:
La Comedia del Arte es un género teatral Italiano.
Uno de los caracteres más importante es la existencia de la mascara larval.
Era un teatro improvisado. Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacia al aire libre.
Era un teatro popular (ligado a las tradiciones populares).
Yo comparto la visión que el Odin Theater tiene de este género.
Haré una salvedad, como género de teatro los actores sobre los que se construía el tipo de teatro eran italianos, pero el tipo de teatro fue construido en Francia... (Se puede decir que la Comedia del Arte es una invención Francesa). Muchos no lo saben.

¿Para ti Existe un nuevo Arte Circense?
Si, claro.

¿Que diferencia ve entre Nuevo Circo y Circo Tradicional?
El nuevo circo es esencialmente visual, no sólo por los colores estridentes del vestuario, sino también por el tratamiento plástico del espacio, con rutinas coreografiadas, pretensiones arguméntales, conceptuales, ausencia de animales y de maestro de ceremonias.

¿En su ciudad, Pcia, País, Cuantas Escuelas de Circo y/o Escuelas De Mimo hay y a su entender cual es la mejor?
En Buenos Aires tenemos 2 escuelas sumamente prestigiosas en el área del mimo. Considero Que El Mimo Teatro De Escobar Y Lerchundi es la mejor. De todos modos, la generación de espectáculos en esta disciplina es escasa.
En materia de circo las más frecuentadas son: La Arena Escuela De Circo Y El Circo Criollo De Los Hermanos Videla.
No podría decir cual es la mejor (me forme en La Arena) ya que trabajan una filosofía totalmente diferente y en lo suyo son excelentes. Siento un gran respeto por los hermanos Videla por ser artistas de gran tradición circense que rompieron con el tabú y el secreto característico de quienes heredaron sus habilidades en el circo familiar. La generación de espectáculos y rutinas es mas frecuente en esta disciplina

¿Los actores de formación tradicional deben o no tomar conocimientos de las artes circenses y corporales?
Creo que es de artistas inteligentes comprender que el instrumento corporal debe estar bien afinado y cuantos más recursos técnicos posea el actor, tanto mas podrá comunicar, tanto mas se ampliara su universo interpretativo y creador.

Como Clown o como Actor-Mimo que tipo de mascara usas y ¿porque?
Como clown no utilizo mucho maquillaje.
Mis caracterizaciones se producen mediante la utilización de accesorios, ya que difícilmente encarno un solo personaje en mis obras.
Como mimo me limito a las bases blancas o naturales, dependiendo del público (infantil o adulto) apenas remarcando los rasgos y dejando que sea mi capacidad de gesticulación o expresión la que haga el trabajo.

¿Cuál es el momento de tu carrera que mas recuerdas?
No se porque razón, recuerdo siempre la vez que actué dos horas después de recibir la noticia del fallecimiento de mi mejor amigo. Creo que no fue un acto heroico de gran profesionalismo, sino más bien, puro instinto de supervivencia, quería espantar a la parca.

¿Cuando deseaste hacer mutis por el foro?
Estábamos realizando una función en la ciudad de Blumenau en Brasil y yo hervía de fiebre.
Pensé que podría actuar, pero en el cuarto cuadro sentí que me iba a desmayar y me agarro un ataque de pánico (era una obra de mimo). El maquillaje me chorreaba por la cara y caía sobre mi maya negra, tenia la boca tan seca que no podía respirar. Entonces le dije en voz baja a mi compañero que me quería ir, que suspendiéramos, que no aguantaba más. El me dijo en buen porteño: Si te vas y suspendemos... te cago a patadas en el culo delante de todos. Seguí hasta el final y después de la función me internaron con un cuadro de neumonía aguda. Me sentí muy orgulloso de mi colega, y muy mal conmigo por no estar a la altura de las circunstancias.

¿De que manera crees tu que debe difundirse a nivel masivo y educativo el Arte del Mimo y el Arte del Clown?
Deberían enseñarse en las escuelas, creo que son catárticos y terapéuticos, además de divertidos.

¿Cuantos Festivales y Congresos de Arte del Mimo conoces?
No muchos…En el que quisiera actuar algún día es en el London Mime Festival.

Cuéntanos tu experiencia en Festivales
Recuerdo que en el 7° Congreso Y Festival Latinoamericano De Mimo se produjo una anécdota que siempre recordare como divertida y aleccionadora.
Teníamos que presentarnos junto al mimo argentino Joaquín Baldin con un espectáculo llamado MIMESIS SHOW y antes de nosotros estaba el gran Jacques Lecoq. Conferencia y exhibición de sus técnicas (fundamentalmente la mascara neutra) En esa misma sala colmada, una hora después de su charla, veníamos nosotros. Cuando termino (después de 3 horas) pocos quedaron con ganas de permanecer en una sala sentados viendo mimos.
Los pocos amigos y curiosos que asistieron a nuestro espectáculo se mataron de la risa cuando Joaquín Baldin en medio de un cuadro comenzó a hablar en un francés inventado gritando... Mascare Neutre!!! Mientras parodiaba al gran Jacques Lecoq.
Yo, apenas conteniendo la risa, le seguí la corriente, y nos divertimos como locos, demostrando y demostrándonos que se puede ser irrespetuosos y creativos con el (tan mentado) “nivel de festival”.

¿Cual es tu referente, maestro o quien influyo en su decisión de ser artista?
Mi amigo y colega Alberto Quesada.

¿En tu ciudad, Pcia o país que apoyo tiene tu profesión?
Muy poca. Poquísima. Casi ninguna. Ninguna.
Soy un artista independiente... a la fuerza...jejejeje.

En tu criterio que futuro tiene el Arte del Mimo.
Volverá. Tarde o temprano volverá. Siempre vuelve. La historia lo demuestra.

En tu opinión ¿que futuro tiene el Arte del Clown y las Artes Circenses?
Creo que esta para quedarse, ya que las personas (el público en general) dejaron de verlo como un pintoresco entretenimiento y le dan entidad de arte.

¿Que organismos internacionales conoces que agrupen Actores-Mimo y/o Clowns?
Payasos Sin Fronteras.

¿Debe la TV. Pública y/o privadas dar espacio permanente a estas artes?
Deberían. En mi país, lamentablemente, los medios se ocupan de otras cosas.

Déjenos una reflexión final.
Estoy convencido que un artista no demuestra compromiso por su arte solamente por conocimiento “enciclopédico” sino, con horas de escenario y litros de sudor. En algunos momentos el cuestionario, me dio la sensación, de estar dirigido artistas jóvenes que inician su actividad y en otros que estaba dirigido a profesionales. Supongo que esa fue la idea.


26 de mayo de 2008

VII Festival Nacional de Teatro - Mar del Plata

VII Festival Nacional de Teatro -

XVI Encuentro de Teatro Marplatense
Mar del Plata 2008

Reglamento General

La Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata convoca a elencos de teatro de todo el país a participar del “VII Festival Nacional de Teatro y XVI Encuentro de Teatro Marplatense” con el objetivo de estimular, promover y difundir la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la expresión artística, a desarrollarse en la ciudad de Mar del Plata, del 04 al 18 de Octubre del 2008.

INAUGURACIÓN Y CIERRE:

La inauguración tendrá lugar el Sábado 04 de Octubre y el cierre el Sábado 18 de Octubre de 2008. Tanto la apertura como el cierre del presente Festival - Encuentro serán realizados por un espectáculo invitado a designar por la Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata.

INSCRIPCIÓN:

  1. Se inscribirán espectáculos teatrales en la categoría adultos e infantil.
  2. La recepción de las inscripciones se realizarán desde el 15 de Mayo del 2008 al 15 de Julio de 2008 en: Belgrano 2451 – Local 33 - (7600) Mar del Plata.
  3. Las fichas de inscripción son remitidas con este reglamento, a todas las delegaciones de AAA y Central Buenos Aires, direcciones o secretarias Provinciales de Cultura Representantes Provinciales del Instituto Nacional del Teatro; siendo estas entidades las responsables de la difusión de este evento.
  4. En el caso de elencos marplatenses NO HAY LIMITES de participantes. Deberán inscribirse directamente en la delegación de Actores, respetando todo el resto del Reglamento General.
  5. Los elencos deberán enviar antes del 15 de Julio del 2008:
    1. Ficha de Inscripción completa adjunta a este reglamento.
    2. Autorización del Autor por Argentares.
    3. Videocasete o DVD de la obra (grabación con cámara fija, sin efectos de cámara y sin editar o compaginar). Esta condición es excluyente, salvo para los elencos de la ciudad de Mar del Plata que deberán presentar un video técnico, el cual no tendrá ningún fin evaluativo debido a que no irán a selección.
    4. Carpeta del espectáculo (antecedentes del grupo y de la obra, currículo de los

integrantes, sinopsis de la obra, descripción y fundamentación de la puesta en
escena, planta escenográfica y de luces, y todo aquel material que el grupo considere
útil para su evaluación). La Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata, NO
ACEPTARA la participación de aquel Elenco que no haya enviado todo lo requerido
precedentemente.

  1. La sola inscripción al VII Festival Nacional de Teatro – XVI Encuentro de Teatro Marplatense – Mar del Plata 2008 implica el total conocimiento y aceptación de las condiciones establecidas para el mismo.
  2. Se seleccionarán hasta 30 Espectáculos correspondientes al resto del País.
  3. La selección se hará según lo establecido en los artículos 5, 7, 15 y 16 del presente Reglamento. Si embargo, la Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata, se reservará el derecho de Invitar Elencos y su decisión será inapelable.
  4. La Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata, determinará Día, Hora y Lugar de actuación. El elenco será notificado con (1) un mes de anticipación antes del inicio del encuentro - festival. Una vez establecido el organigrama y confirmado el mismo NO podrá ser modificado. Debiendo confirmar cada elenco su participación 15 días posterior de recibida la notificación. La falta de respuesta en tiempo y forma, se entenderá como la NEGATIVA a participar del mismo.
  5. Los elencos cuyos espectáculos fueran seleccionados deberán enviar además de lo solicitado en el artículo Nº 5 del presente reglamento, una carpeta con el siguiente contenido:
    1. Seis (6) fotos originales del espectáculo.
    2. Material de prensa (sinopsis de la obra, críticas, afiches, programas, etc.)

Lo requerido será utilizado para publicidad y propaganda.

  1. Los elencos que fueren aceptados y que no se presentasen a dar la función en fecha y lugar designados, serán automáticamente excluidos y sus participantes sancionados en forma individual con una exclusión de hasta 2 años en Encuentros y Festivales posteriores.
  2. Los elencos deberán presentarse con un mínimo de 24 horas antes de la fecha de su participación.
  3. Los elencos NO recibirán pago o reconocimiento alguno por concepto de viajes, viáticos,

actuación, gastos u otros.


DE LA SELECCIÓN:

  1. A los efectos de agilizar la selección, la Asociación Argentina de Actores – Mar del Plata, formará un jurado para seleccionar los Espectáculos correspondientes a otras zonas del País.
  2. Tratándose de un Festival Nacional, y por imperio de las normas que para tales casos impone el INT, deberán participar elencos de por lo menos tres regiones del país. Por ese motivo, el jurado elegirá a los espectáculos de por lo menos tres regiones.

DE LOS ELENCOS:

  1. Los elencos deberán acreditarse en la sede del Festival – Encuentro el día de llegada a la ciudad.
  2. Los elencos deberán designar un delegado ante la organización, quién se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite, comunicar la llegada, etc. de los elencos, debiendo responder ante los organizadores cada vez que estos lo soliciten. En este se centralizará toda la información del Festival - Encuentro, como también será responsable económicamente de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiere ante la organización o terceras personas.
  3. El traslado de los elencos como así de la escenografía y demás elementos técnicos, a la ciudad de Mar del Plata, correrá por cuenta de ellos mismos; tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro.

26. Los elencos deberán adaptarse a las comodidades y disponibilidades de las salas adjudicadas en cada caso, y a su equipamiento técnico. Para ello, se les enviará las plantas correspondientes en forma oportuna. Se entregará la sala designada previamente con sus técnicos por lo menos 1 hora antes del espectáculo.
27. El elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas a tener en cuenta. Luces, sonido, música, etc., a través de la planta correspondiente coincidente con el equipo técnico existente y ofrecido en la sala adjudicada. El delegado gestionará ante las autoridades de la organización los horarios de ensayo técnico.

  1. La escenografía deberá ser adaptada a la sala otorgada.
  2. Los elementos escenográficos de difícil transportación (puertas, camas, colchones, u otros), NO serán conseguidos obligatoriamente por la organización del encuentro.
  3. Los elencos realizarán una (1) función en fecha y hora a designar por la organización.
  4. De lo recaudado, se retendrá lo correspondiente a Argentares, Sadaic, Asociación Argentina de Actores y descuentos de práctica. El neto restante será distribuido el 20% para la sala y el 80% para el elenco.
  5. En el caso de los elencos de la ciudad de Mar del Plata que también representen durante la Temporada 2008 – 2009 la obra participante de este Encuentro-Festival, tendrán la posibilidad de ser preseleccionados para la Edición 2009 del Premio Estrella de Mar. Siendo dicha posibilidad optativa, para lo cual deberán dirigirse a la Secretaria de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredón, sito en Villa Victoria calle Matheu 1851.

DE LA ORGANIZACIÓN:

  1. La organización se hará cargo de las estadías de los elencos hasta un máximo de 3 días y 3 noches, con pensión completa, para hasta 5 (cinco) actores, un director y un técnico -asistente. Se tomará como fecha de inicio de estas estadías el día anterior a la presentación del espectáculo. Las salas a designar cuentan con personal propio y en el caso que esto no sea así, la organización los proveerá.

Por ello no se reconocerá estadía alguna a: técnicos, escenógrafos, productores, etc.
La NO utilización de las estadías ofrecidas en forma parcial (ej.: hotelería, cena), o total NO
devengará en ningún beneficio a quien o quienes así lo hicieren. Son beneficiados con estas
estadías todos los elencos “Participantes” de otras zonas del país.

  1. En el caso de elencos que quieran viajar con otros integrantes, la organización procurará conseguir estadía completa similar al mejor precio posible por persona. Estos gastos quedarán a cargo y serán abonados por adelantado, en el día de su llegada, por estos elencos. De aquí en mas se los denominará “Visitantes”.
  2. La organización se hará cargo de la iluminación y del sonido, NO así de efectos especiales (humo, etc.), que estarán a cargo de los propios elencos.
  3. La organización se reserva el derecho de realizar los cambios que considere oportuno para un mejor desarrollo del Encuentro - Festival. Esto incluye cambios eventuales de sala designada.
  4. Los participantes del Encuentro - Festival tendrán acceso libre a todos los espectáculos.
  5. La organización se reserva el derecho de aceptar o rechazar las inscripciones a este evento. Cualquier circunstancia no contemplada en el presente reglamento, como así también su interpretación, queda a exclusivo criterio de la Asociación Argentina de Actores.

Belgrano 2451 – Local 33

Tel.: (0223) 495-7764

Lunes, Miércoles y Viernes de 17 a 20 hs.

e-mail: actoresmdp@yahoo.com.ar

Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina

Tus hermanas te buscan ¿donde estas?


Ojala que... por las razones que fueran... seas VOS, quien entrando en este espacio dedicado al teatro ( de mimo.) te sientas identificada...dudes...te contactes y te reencuentres con tus HERMANAS que te buscan desde hace tantos años.
Mira bien las fotos: Las del medio son tus HERMANAS y la de los costados son tus PADRES BIOLÓGICOS.
Si dudas de tu identidad, y tenés 30 años o más contactate con Abuelas de Plaza de Mayo. te están esperando...

Joaquín Baldín

23 de mayo de 2008

Seminario de Mimo y Clown

En El Galpón de las Artes está abierta la inscripción para el Seminario de Teatro de Mimo y Clown que dictará Joaquín Baldín a partir de hoy. Seguirá mañana y pasado. Baldín tiene una amplia experiencia en esta temática, es ex integrante de Compañía Ale Hop de España, de la Compañía Industrial Teatrera de España, de la Compañía Sin Fin de España y ex artista de Europa Park Alemania, entre otros. Creador de la Primera Escuela de Circo Urbano y la Compañía de Teatro de Mimo y Arte Circense Charivari, egresado de la Escuela de Circo Criollo y de la Escuela Argentina de Mimo.
Premio Estrella de Mar en las ediciones 1987 y 1996, estuvo nominado en seis oportunidades para el mismo premio, también fue ganador del Premio Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998. Para mayores informes pueden solicitarse en el Galpón, Rawson 3073 o por el teléfono 496-1654.

Publicado en el Diario La Capital de Mar del Plata

2 de mayo de 2008

Seminario de Teatro de Mimo y Clown en Mar del Plata



Curso de Técnicas Corporales
Teatro de Mimo y Clown


Joaquín Baldín

Uno no actúa de Clown, uno es Clown incluyendo el momento pasivo allí donde uno es Clown de Civil.
Mírate a ti mismo... tus acciones, tus reacciones, tu forma de ser, ¿Cómo caminas?, ¿Cómo miras el mundo?, exprésate. Y siempre exagérate en primer lugar obviamente… a ti mismo. Buscar el Clown es buscar el propio ridículo. En nuestro curso de clown trabajamos para eliminar el miedo al ridículo y asi descubrir el propio payaso teatral.
EI clown vive en cada uno de nosotros, (nuestro propio ridículo) y se activa para hace reír y emocionar a los demás. Jugar siendo uno mismo, siendo natural, es fantástico. Pero hay que jugar la naturalidad desde un estado de energía alta. Si se hace con una energía común, no habría ninguna diferencia entre la actividad común y la artística. No se trata de ser diferente, solo se trata de ser mas grande, de lo que tu supones que es tu imagen o de la imagen que tienes de ti mismo. Ser Clown es convencer a la gente para que te miren... y con poesía, gracia y desparpajo, sin que se den cuenta en silencio puedes robarles el corazón. Convierte tus puntos débiles en una gran y poderosa FUERZA TEATRAL.
Ser Payaso es la máxima libertad: la libertad de tomar riesgos.

La búsqueda del Clown Perdido.

En nuestro curso de clown trabajamos para eliminar el miedo al ridículo y asi descubrir el propio payaso teatral. EI clown existe porque por naturaleza el humano es potencialmente un ser ridículo y torpe y en la escala de evolución es el único mamífero que puede cometer dos y tres veces los mismos errores y reirse y hacer reír en esa situación: Cada uno de nosotros es un payaso potencial, pero para lograrlo debemos saber empezar de cero y sín prejuicios en forma absolutamente libre...sino hay que volver a empezar. (Hasta lograrlo)
¿El clown teatral es diferente del Payaso de circo? La discusión se agota rápidamente porque ser Clown es ser Payaso y en este curso veremos como nace el clown y vive en el Payaso.
El Clown descubre algo irrelevante (un objeto minúsculo, por ejemplo) pero que toma una gran dimensión en su mundo, este elemento complica al personaje y logra desde su torpeza una manipulación del elemento absolutamente ajena a su utilidad original, el clown se mantiene impávido a lo sumo mira a los espectadores y deja escapar una suave y nerviosa sonrisa, busca complicidad, no lo logra, pretender hacer reír, esperar ansioso que el público responda a su acción, pero el público sigue inmutable el clown asume que nadie se ríe e intenta con mas torpeza. El ARTISTA comienza a sentir el rigor de lograr una situación ridícula: Lo ha logrado, pero ojo: el clown debe lograr que se rían con él, que es el motor del accionar absurdo y estrafalario, es el actor grotesco en su máxima expresión.
En la misma situación el Payaso no espera ansioso la reacción del público, el PAYASO sale a su encuentro y lo hace cómplice, pero antes de llegar: PLOP! Cae dando estrafalarias piruetas, logrando que se rian de el. También lo logra, simplemente llega al mismo puerto, pero por otro camino que no esta muy alejado del camino que aborda el Actor o el Mimo para llegar al Clown.
El Clown no puede ignorar o desconocer estos elementos básicos para lograr robar una sonrisa es evidente que la materia prima del clown esta en si mismo, en su propio absurdo, en su querer y no poder, buscando una y mil variantes, cada cual mas absurda. Para hacer reír se debe entregar por completo sabiendo que el es símbolo de lo que el público no quiere ser (aunque en la vida civil pasemos muchas veces situaciones parecidas a las que vive un payaso, nos desubicamos en los lugares mas insólitos, somos solemnes en donde reina la alegría, nos tropezamos en la calle y en el intento de levantarnos nos caemos definitivamente, la gente ríe, nosotros no, sencillamente queremos hacerlo bien y no podemos…estamos entrando en el mundo del clown.) El clown en cambio esta ajeno a esto: El clown, busca desde su positivismo crónico querer hacer todo bien y llega a ser molesto al punto de ser un ser obsesivo y marginal.
El clown es un niño que vive desde su inocencia en un mundo de adultos, gobernados por adultos y que el, desde su simplicidad, trata de cambiar: El Clown es, (desde mi humilde visión.)... Un ser que desde su no ser se reencuentra con la inocencia de un niño pero que tiene la madurez de un niño grande.
Esta parte del curso de mimo-clown nos permite reencontrar esta esencia y ante todo divertirnos.
Y entender el camino del Actor Clown.

¿Por qué curso de Mimo-Clown?

Este curso se realiza en conjunto con el aprendizaje de técnicas relacionadas con el Teatro de Mimo.

Como labor de entrenamiento y de aplicación para los Docentes, en especial los que trabajan con niños desde jardines de infantes, será en su utilidad, muy importante.
También es una base importantisima para los artistas teatrales, circenses y bailarines (profesionales y aficionados.) ya que el entrenamiento de Teatro de Mimo es la base para dominar la síntesis gestual y corporal en escena, hoy se encuadra como una de las artes madres en la expresión escénica.

Técnica de Entrenamiento de Teatro Corporal.
(Basado en el trabajo de Etienne Drecroux.)

Entrenamiento corporal
1. Preparación física

Lenguaje corporal
Disociación de las partes del cuerpo
Equilibrio y coordinación
Entrenamiento con temas imaginarios
Ejercicios de estilo (ondas, pared, caminatas, corridas, etc)
Pose y gesto:
Centro corporal
Impulsos y formas en la creación de movimientos
Secuencias y direcciones de los movimientos
Composición e improvisación
Espacio:
Ritmos, diagonales, formas vivas y esculturas
Secuencias de entrenamiento y sistema de ejercicios individuales y grupales.


English.

Techniques Course Body Mime and Clown Theatre

Joaquín Baldín

One fails to act Clown, Clown including one is the time where one is passive Clown of Civil.
Look to yourself ... your actions, your reactions, your way of being, how you walk?, How the world order?, express yourself. And always exagérate first obviously… yourself. Search the Clown himself is to look ridiculous. In our ongoing clown working to eliminate the fear of ridicule and just discover one's own theatrical clown.
EI clown lives in each of us, (our own ridiculous) and activates reír ago and move to the other. Playing being yourself, being natural, it's fantastic. But you have to play the naturalness from a state of high energy. If this is done with an energy policy, there would be no difference between the common and artistic activity. This is not about being different, it is only be bigger, than your supposed to be your image or the image you have of yourself. Being Clown is to convince people to look at you ... and poetry, grace and desparpajo not realize that you can quietly steal the heart. Turn your weaknesses in a large and powerful forces THEATRE.
Being a clown is the ultimate freedom: the freedom to take risks.

The search for the Lost Clown.

In our ongoing clown working to eliminate the fear of ridicule and just discover one's own theatrical clown. EI clown by nature because there is potentially a human being ridiculous and clumsy and the scale of evolution is the only mammal that can commit two to three times the same mistakes and laughing and laughing in that situation: Each of us is a clown potential, but to achieve this we must know start from scratch and unprejudiced as absolutely free ... but we must start again. (To achieve)
The clown is different from the theatrical circus clown? The discussion will be exhausted quickly because it is being Clown Clown and in this course we will see how the clown was born and lives in the Clowns.
The Clown discovers something irrelevant (a tiny object, for example) but it takes a great dimension in their world, this element complicating the character and accomplished since its clumsiness manipulation of the element completely alien to their original utility, the clown remains to impávido If anything looks to viewers and let escape a gentle smile and nervous, looking complicity, do not succeed, do pretend to laugh, eager expect that the public responds to their action, but the public remains the immutable clown assumes that nobody laughs and tries with more awkwardness. The artist begins to feel the rigor of achieving a ridiculous situation: It has succeeded, but eye: the clown should make him laugh, which is the engine of action absurd and estrafalario, the actor is grotesque in its ultimate expression.
At the same situation does not expect the Clown anxious public reaction, the clown comes out to meet them and makes it an accomplice, but before arriving: Plop! Cae giving estrafalarias piruetas trying to build for the laugh. Also it succeeds, simply arrive at the same port, but by another route that is not very far from the path that addresses the actor or Mimo to reach the Clown.
The Clown can not ignore or disregard these basic elements for achieving steal a smile is evident that the raw material in this clown of himself in his own absurdity, and not wanting his power, and looking for a thousand variants, each more absurd . To laugh is due to deliver fully knowing that is the symbol of what the public does not want to be (although we move into civilian life situations are often similar to those experienced by a clown, we misplace in the most unusual, we are in solemn where there is joy, we encounter on the street and in trying to get up, we definitely fall, people laugh, we do not simply want to do well and we can not… we are entering the world of the clown.) clown change in this alien this: The clown, looking from his chronic positivism want to do everything right and becomes annoying to the point of being an obsessive and be marginal.
The clown is a child living since his innocence in an adult world, ruled by adults and that, since its simplicity, try to change: The Clown is (in my humble view .)... One being that since his reunion with is not the innocence of a child but who has the maturity of a large child.
This part of the course of mime-clown allows us to rediscover the essence and foremost fun.
And understand the way the actor Clown.

Why course of Mimo-Clown?

This course is conducted in conjunction with learning techniques associated with the Mime Theater.

As work training and implementation for Teachers, particularly those working with children from kindergartens, is in its usefulness, very important.
It is also an important basis for theater artists, dancers and circus (professional and amateur.) For the training of Mime Theater is the basis for mastering the synthesis gestures and body scene today is embedded as one of the mothers in arts the theatrical expression.

Technical training Corporal Theatre.
(Based on work by Etienne Drecroux.)

Training body
1. Preparation physics

Body Language
Unbundling of body parts
Balance and coordination
Training with imaginary items
Exercises in Style (waves, wall, walking, running, etc.)
Pose and gesture:
Centre body
Impulses and forms in creating movements
Sequences and addresses of movements
Composition and improvisation
Area:
Rhythms, diagonal, forms alive and sculptures
Sequences and training system of individual and group exercises.

Archivo del blog

Que buscas?

Páginas vistas en total