Traductor

17 de enero de 2008

Historia de una foto: Javier Bardem un actor solidario


El actor Español Javier Bardem y el actor Argentino Joaquín Baldín en Madrid. Esta foto fué tomada por la cineasta Uruguaya Manane Rodriguez. El día en que Bardem grabo un saludo especial para la inauguración de Teatro por la Identidad Madrid 2005.
Haber conocido uno de los mas prestigiosos interpretes españoles me llena de orgullo, su colaboración con Abuelas de Plaza de Mayo la realizo sín dudar. Un hombre con ideas claras. No en vano la prensa de la derecha española en los años de del Aznarato lo castigo sín contemplación. La Plataforma Cultura Contra La Guerra lo tuvo entre los mas claros exponentes de la lucha por la paz.

Historia de una foto: "No a la Guerra" (Madrid)



Acto de la Plataforma Cultura Contra La Guerra en la Puerta del Sol, luchando hasta que las tropas volvieron y vaya si luchamos!!!
Joaquín Baldín junto a cuatro grandes compañeros y luchadores, artistas geniales y grandes maestros. De casco verde el inigualable Javier Gurruchaga (baluarte fundamental en la lucha por la paz y el retorno de las tropas españolas en la guerra del golfo.) a la izquierda de Baldín otro maestro! D. Juan Margallo (ademas de gran teatrero sín el la extinta Plataforma Cultura Contra La Guerra de Madrid no hubiese existido) a su lado alguien a quien admiro profundamente D. Vicente Gisbert: Guardo en mi memoria y en mi corazón para toda la vida aquella oda que le leyó a D. Jose Luis Rodriguez Zapatero (En aquella reunión que tuvimos en la Ferraz...aquel gesto de sorpresa del hoy Presidente Español si que fué un poema.) y finalmente D. Ramiro Melgar: Quizás el mejor militante político y gremial que jamás haya conocido, ni que hablar de su enormisimo talento actoral...simplemente el Hermano que uno desea...compañero MAGISTRAL!

Salutación de Estudio Ve. Argentina. 2006/07.

Trabajo sobre guión y voz de Joaquín Baldín.

16 de enero de 2008

La Salvación.

Trailer de: La Salvación
Dirección Germán Panarisi & Daniel Arincoli.
Actuación: Joaquín Baldín y Martín Mujica.
Basado en un cuento de Isidoro Blaisten.
Madrid. 2005/06

"Hacelo."Cortometraje

Cortometraje: Hacelo
Dirección: Andrés Paternostro
Ex-combatiente: Joaquín Baldín
Buenos Aires. 1995.
La versión remasterizada pueden verla en:
http://www.youtube.com/andrespaternostro

Mi Generación.

Reincidentes.
Realización: Lab. Aud. "Noche Tuerta"
Actor: Joaquín Baldín
Madrid. 2003

15 de enero de 2008

Joaquín Baldín. Entrevista para "Mimica maravhillosa." (Brasil) Año 2004.




JOAQUÍN BALDÍN

(Argentina – AR / Atualmente residente na Espanha)

Mimica maravhillosa



Entrevistado por Jiddu Saldanha - jidduks@uol.com.br



Ele é um artista que trabalha dentro do mercado europeu de onde tira forças para criar constantemente além de acumular importantes prêmios, que gratificam sua forma de atuar e pensar sua arte. Nesta entrevista, Joaquín Baldin fala de sua trajetória como mímico e cita nomes de grandes artistas de seu país, a Argentina, onde teve a base de sua formação.

MM - Como começou tua história com a mímica?

JB - En el año 1980/81 conoci a un gran payaso que se llamo Fernando Lucero, el ya se habia retirado de las pistas de circo, y solia venir por la casa de mi familia, cuando haciamos reuniones familiares, el me mostraba los trucos de viejas pantomimas y me las enseñaba para que yo las hiciera para mis amigos, sin dudas fué él que me incentivo a hacer Mimo,aunque de niño y adoslecente siempre soñaba con ser com Chaplin pero no fue hasta entrado el año1984 en que comence a estudiar Teatro y Teatro de Mimo, por esos años tuve una gran influencia de un gran colega y amigo que se llama Victor Rodriguez, sin dudas un excelente Mimo de la ciudad de Mar del Plata, con el anduvimos creando los primeros pasos del Teatro de Mimo en Mar del Plata. (Bs. As.), previo a esos años no teniamos referentes sobre este arte, todo era nuevo en nosotros, sabiamos que en Capital Federal habia algunos Mimos pero todo era muy cerrado, todo estaba por aprender, fue la suerte que tuvimos en que apareciera por nuestra ciudad un Maestro que se llama Eduardo Alonso, el me enseño los procesos tecnicos.

MM – Fale um pouco da tua formação. Quem foram os mestres que te ensinaram esta linguagem cênica.

JB - En el año 1987 me traslado a vivir a Capital Federal, convocado por el Mimo mas espectacular que conoci, D. Alberto Aguero, este artista me habia visto trabajar en Mar del Plata, mi trabajo lo convencio y me propuso trabajar en su compañia (La mas exitosa por esos años) entonces pude no solo trabajar en forma profesional en teatros de renombre, sino también estudiar mas profundamente con Alberto Aguero (Un Gran Maestro), mas tarde estudie con Angel Elizondo (y Maestros de su escuela), tambien estudie Tecnicas de Teatro de Mimo con Alberto Ivern. Tambien intercalaba mis estudios de Teatro y Teatro Cómico con mi tarea profesional, luego estuve 5 años en la escuela de Circo Criollo. Siempre tuve la suerte de estudiar y trabajar en en Teatro, Televisión, Circo-teatro, por lo tanto trabajar me dio una formación impresionante, nunca fui de quedarme encerrado en un estudio de ensayo haber que pasaba...lo que aprendia inmediatamente lo ponia en practica para mi el estudio y la profesion siempre fueron de la mano.

MM – Como você vê a arte do mimo hoje? Mudou alguma coisa em relação ao teu início de carreira?

JB - Hoy dia es dificil poder ver artistas realmente comprometidos con el Teatro de Mimo, tal vez por el duro proceso de entrenamiento y creación que requieren mucha paciencia y tiempo de entrega a este arte, por lo cual lo que se ve es de una pobreza tecnica alarmante, los antiguos Maestros estan aferrados a conceptos arcaicos, no entienden en muchos casos que el Mimo hoy requiere de una mixtura que se la dan otras artes, este proceso es el que enriquece nuestro arte...los jovenes que pasan durante uno o dos años evocando elementos y haciendo marchas en el lugar terminan por artarse y abandonan, sin embargo los que pueden cotejar junto a las tecnicas de Teatro de Mimo, la Danza, las Artes Cirecenses, etc terminan por comprender lo amplio y espectacular que puede dar un Mimo en escena, estos son los continuan.

Evidentemente desde mis comienzos casi ingenuos dentro de este arte todo a variado, porque hoy la experiencia me indica por donde debo ir pero siempre me acompañan las enseñanzas de mis maestros, siempre fui un artista que tuve que trabajar muchísimo para llegar hasta el día de hoy, en el cual sigo estudiando y tratando de mejorar.

MM – Quem são os grandes artistas desta arte que você assistiu e que vale lembrar nesta entrevista?

JB - Alberto Agüero, Lindsay Kemp, Marcel Marceau, Jean Louis Barrault, Leo Bassi, Benito Gutmacher, Dimitri, Daniel Berbedes, Víctor Rodríguez, Sara López, Omar Lale...

MM – Fale um pouco dos prêmios que você ganhou em sua carreira.

JB - Un premio siempre es algo arbitrario que esta en manos de quien observa algo que es diferente. He tenido la suerte de poder subirme a distintos escenarios a recibir premios, también me toco quedarme sentado viendo como como lo recibían otros pero esto es así, he trabajado para compañías que han sido premiadas y siempre teniendo la suerte de realizar labores muy destacadas.

Sin dudas lo mejor que me paso hasta el día de hoy fue crear la Primera Escuela de Circo Urbano en Argentina, con esta experiencia me han dado la Mención de Honor del Premio Faro de Oro por el aporte al desarrollo de la Actividad Circense fue uno de los días mas emocionantes que recuerde.

Con mi obra “Laberintus Circus” en el Primer Festival Nacional de Teatro ciudad de Mar del Plata (En donde concursábamos elencos de todo el país) ganamos todo lo que estaba en juego, me estremece este recuerdo, sobre todo porque compartíamos terna con una de las mejores compañías argentinas (Cia Buster Keaton)...pero si de emoción hablo hay un momento muy especial en mi carrera, inolvidable en el año 1993, los Familiares de Detenidos por Razones Políticas (Movimiento Dignidad y Justicia.) de Chile, me entregaron una medalla de cobre tallada por los presos en las cárceles de Chile, en ese mismo acto le entregaron otra similar a Dña Hebe de Bonafini (Madres de Plaza de Mayo) En mi carrera siempre estuve ligado a la defensa de los Derechos Humanos...también los Familiares de Detenidos Desaparecidos por Razones Políticas en Argentina me dieron premios que los llevo por todo el mundo junto a mi.

Pero el mejor premio fue poder trabajar en “Charivari Circus Plop” junto a mi hija Agustina “Plopina” Baldín

( PREMIOS y MENCIONES )

1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar
por:
Mejor obra para ñiños. (Joaquín Baldín).
Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).

1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:
Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).

"Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:
Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).
Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).
Mejor Actriz Protagónica.
(Gracia Lemus).
Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).
Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)

Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense.

1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".
(Cía. Crash.)

1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".

1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.

1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos.

1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88.

1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtiene el Premio Estrella de Mar al:
Mejor Espectáculo.
Mejor Actriz Protagónica.

Premio José María Vilches, con el espectáculo "El Circo de Alberto Agüero".

1986: El grupo Cronopio gana el concurso municipal "Ciclo de Teatro en los barrios", con la obra "Y que tengan felices juegos", Mar del Plata.

"Primavera en el Infierno" participa en el concurso de la Fundación de Lucha contra la drogodependencia "Convivir" y gana el premio Mejor mensaje en Súper 8, en un acto realizado en el Centro Cultural Gral. San Martín de Cap. Fed. Además este cortometraje recibe una mención especial en el "Primer Encuentro de Cine de Espacio Reducido", Mar del Plata.)

MM – Você escolheu viver e se dedicar à mímica na Espanha, como esta arte está inserida no contexto das artes em geral, neste país?

JB - El estar en España me permite poder viajar a países como Alemania, Francia, Portugal, Suiza, pero lo que me llamo la atención es la escasez de Actores-Mimos que hay en España...el Teatro de Mimo aquí es un Arte que se esconde detrás de otras expresiones. Da la sensación que esta estancado, los pocos espectáculos de Mímica que se ven generalmente son de artistas extranjeros, también es cierto que en Madrid los programadores de salas no confían en los productos que lleven por titulo “Teatro de Mimo.” Por que no tienen “tirón” comercial, en estos momentos estamos en una transición, lentamente se va recuperando espacio, por momentos me recuerda a la actividad de Argentina de los años 90, lo que sucede en España es que los jóvenes se inclinan mas por el Clown o las variedades, pero la cosa se complica cuando hay que comprometer el cuerpo y el Teatro Corporal, ahí comienza la “Escapada” hacia otras expresiones artisticas...en escena siempre se diferencia el actor que a transitado por el Teatro Corporal, con el que no lo ha hecho o lo ha hecho mal y eso el público (Que acá es muy exigente) lo nota y cuando en cualquier puesta en escena se ve un Mimo real, la gente lo toma muy bien y lo agradece.

Pero con respecto a las artes en general en Teatro de Mimo en España esta estancado y un poco atrasado. Pero por suerte acá viven personas como Peter Roberts, Sara López, o Jesús Puebla...gente que lucha en el día a día por un nuevo Arte del Silencio.

MM – Joaquim, gostaria que você dissesse aos nossos leitores algumas coisas que marcaram tua carreira como artista.

JB - Pues...mi carrera esta marcada por el trabajo, el compromiso social, la rigides profesional, el respeto absoluto por los verdaderos Maestros, rescatar la dignidad de un gesto corporal por sobre la invasión de la palabra, creo haber nacido con el Mimo inoculado en mi cuerpo y así quiero morir...en mi carrera nada puedo hacer si no sigo estudiando y llevo ya 20 años de profesión, tal vez eso es lo que me mantiene con la llama sagrada encendida, acabo de finalizar un curso que he tomado de Comedia del Arte, con un gran actor Español que se llama Fernando Cayo y el ver que siempre se esta aprendiendo me hace muy feliz y me permite renovar mis votos con este bello arte: El Arte del Mimo

MM – Quem é Joaquín Baldin por Joaquín Baldin?

JB - Una persona simple que transita por los caminos de la vida en la busqueda de un destino, en ese camino voy construyendo espacios para difundir mi arte y en ese camino disfruto de lo realizado pero siempre mirando con fe hacia el mañana...

Una vez allá por el ´92 un prestigioso Historiador e Investigador Teatral Argentino (D. Teodoro Klein) Premio “Pepino 88 a la Investigación Teatral” escribió sobre mi lo siguiente:

“...Un baúl trashumante. Un trapecio colgado bajo el puente del ferrocarril...en un mítico pasaje de barracas...y la magia de un mimo contando una historia de amor en una tarde de domingo...Si esto no es la poesía, la poesía donde esta? Sólo Baldín tiene esa respuesta...”

Y esa respuesta es la que sigo buscando día por día, desde el Teatro de Mimo, el Arte Circense, y otras artes que me mantienen con la esperanza plena y el corazón abierto. Por eso amo tanto lo que hago, por que lo hago desde lo más profundo de mi corazón.

MM – O que você gostaria de dizer aos novos artistas que querem tornar-se mimos?

JB - Solo hay una forma de llegar a buen puerto, trabajando, sudando, respetando a l@s compañer@s tod@s l@s que entran en este Arte de una u otra manera quedamos atrapados, por que observamos que una vez que se comienza a andar los caminos se extienden mas y mas, no se es Mimo en un curso intensivo, se es Mimo por convicción y entrega, a lo mejor se nos va la vida y no lo logramos pero en el intento esta la grandeza.

Si estáis pensando en haceros Mimos pues ¡adelante! Pero cuidado, este Arte genera adicción, sin dudas la mas sana y la mejor!!

De las nuevas generaciones de Mimos depende de la continuidad de este arte, cuando yo comencé, al igual que muchos de mis compañer@s, no teníamos muchos referentes y hoy si los hay, hay nuevos caminos, mas información, mas acceso a las artes y eso es una ventaja que nosotros no teníamos, ojala que l@s que nos precedan puedan hacer de este Arte un Arte mejor, nosotros los de nuestra generación lo intentamos, espero que ustedes, los jóvenes lo logren!!

MM – Que mensagem você quer deixar aos leitores do site “Mimicamaravilhosa”?

JB - Sin dudas la tecnologia nos permite disfrutar de espacios generosos y educativos como este, este tipo de experiencias hay que agradecerlas, porque nos acercan mas entre todos. Ojala que podáis seguir construyendo durante muchos años este site...A quien lea estas notas les deseo lo mejor en su vida, desde ya y deseo para tod@s un mundo con justicia social, paz, igualdad, y por siempre ¡No a las Guerras!

Y si sois Mimos pues a trabajar mas profundamente para que nuestro arte perdure por los tiempos, de los tiempos!!

JOAQUÍN BALDÍN (Sr. Plop)

Madrid, 6 de junio del 2004


Entrevista a Joaquín Baldín. Periodismo 1837.


Periodismo 1837
14.01.08

Entrevista a Joaquín Baldín

srplop.circourbano@gmail.com

Entrevistas, Cultura

POR ILEANA GÓMEZ GAVINOSER

¿Cuáles han sido tus etapas como mimo y como actor?

En el año 1980/81, conocí a un gran payaso que se llamó Fernando Lucero. Él ya se había retirado de las pistas de circo, y solía venir por la casa de mi familia, cuando hacíamos reuniones familiares. Él me mostraba los trucos de viejas pantomimas y me las enseñaba para que yo las hiciera para mis amigos. Sin dudas fue quien me incentivó a hacer Mimo, aunque en mi adolescencia también había trabajado como peón de descarga y limpieza en el Circo Real de Madrid de los Hnos. Segura que hacían temporada en Mar del Plata, aunque de niño ya viviendo en Mar del Plata, (nací en la ciudad de La Plata) siempre soñaba con ser como Chaplin y en la escuela ya me especializaba en hacerme el gracioso para mitigar mi poco interés en la matemáticas y la escuela en general, que poco hizo por generar conocimiento en mi generación. No fue nada fácil ser estudiante entre el 74 y el 84… Pero no fue hasta entrado el año1984 en que comencé a estudiar Teatro (mi primer maestro de Teatro se llama Ángel Orfino) y teatro de mimo (mi primer Maestro de mimo fue Eduardo Alonso). Previo a esos años, no tenía referentes sobre este arte; todo era nuevo, sabía que en Capital Federal había algunos mimos pero todo era muy cerrado, todo estaba por hacerse ya que veníamos saliendo de la dictadura militar y se empezaba a encontrar referentes de este arte que habían sufrido los embates de la censura y la persecución de los militares. Tal es el caso de D. Ángel Elizondo por citar alguno de los referentes de la época. Yo ingresé en el Grupo de Teatro y Pantomima "Cronopios", a quienes conocí por estar relacionado con compañeros de la militancia política que profesábamos por esos tiempos (fui dirigente político y juvenil en el Partido Intransigente y Co-fundador de la PROFESMA (Por-Federación Estudiantes Secundarios Marplatense y militante de DDHH, entre otras actividades políticas.) Decía que el grupo "Cronopios" me interesó porque realizaban lo que creí que era el arte que yo quería desarrollar y más tarde en Mar del Plata conocí a Eduardo Alonso, el me enseñó los procesos técnicos y creativos para llegar a realizar un buen mimodrama. El estudio de teatro en esos años iba a la par de los estudios de técnicas de mimo, lo cual me permitió, tener un gran campo de acción para la creación. En el año 1987 y luego de tres años de trabajo profundo en Mar del Plata, me trasladé a Capital Federal, convocado por otro gran maestro que se llama Alberto Agüero, con quien me forme en forma más profesional y a la par trabajé en su compañía de mimo hasta el año 1990, en Capital Federal. Por esos años, estudié teatro con Susana Rivero, luego técnica de teatro de mimo con Alberto Ivern y estudié con un tipo muy interesante que en la actualidad vive, creo, en Valladolid (España) y se llama Jorge Gorozco. Estudié con otros también y por supuesto que pasé por la Escuela de Circo Criollo durante cinco años…una etapa sumamente intensa y fructífera.

¿Cómo ha nacido esta vocación en ti?

Como decía en la anterior respuesta, la vocación quizás viene desde niño, pero no es sino en la juventud en donde se manifestó claramente, inclusive gracias a mi ironía, supe perder varios trabajos de los llamados "serios". La actuación se manifestó con claridad permitiéndome tener una de las mejores actuaciones de mi vida juvenil. En la revisión médica que se hacía cuando en este país se hacia el servicio militar, gracias a mis dotes actorales logré convencer a un nutrido grupo de médicos militares sobre una serie de discapacidades que no me permitirían hacer la milicia…un par de meses después fue la guerra de Malvinas. Ese año quise estudiar teatro, ¿pero quién se lo decía a mis padres? Mi querida madre se reía como nadie por mis ocurrencias y "locuras" pero ella quería que yo estudiara para cura o fuese empleado estatal, mi padre me dio por perdido cuando me vio jugar al fútbol en el Club Quilmes de Mar del Plata y le pidió a Dios que me ampare…Así que un día me emborraché y les confesé que iba a ser actor…luego me desmayé y vi la luz desde cerca…hubo un corte de luz en casa y mis padres me buscaban con una linterna para golpearme…jajaja…

¿Cuáles son los fundamentos de una buena actuación?

No lo sé. Sólo sé cuando mi corazón se siente feliz luego de una jornada de trabajo termina bien redonda, cuando se produce esa comunión entre espectador y espectado, solo se siente en pocas oportunidades, las suficientes como para no dedicarme a otra cosa…Lo único que nos ampara de la ingratitud de una mala jornada de trabajo, es la garantía previa de un buen ensayo, de un buen grupo de trabajo, de un buen director, de una buena producción…pero realmente quién puede decir lo que es una buena actuación…uno puede decir que una operación es positiva cuando ve que el paciente sobrevive al quirófano, pero ¿quién puede decir que una actuación es buena cuando el teatro y las artes teatrales en general se nutren de la subjetividad…y para gustos colores decía mi madre? En definitiva: la única garantía de lo que se puede definir como buena actuación es el trabajo previo, pero también el trabajo previo nos puede conducir al fracaso; en el mejor de los casos siempre es mejor ensayar y confiar en la experiencia adquirida…y en lo posible tener un buen director o directora…

Cuéntanos acerca de tu trabajo en España.

A mediados de los 90 y luego de varios años de actuar en mi grupo que se llamaba "Grupo Mímesis", y cuando egresé de la Escuela de Circo Criollo, creé mi Compañía de Mimo y Arte Circense "Charivari" y decidí crear y sistematizar el término "Circo Urbano". Nació así la la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina que constituyó y constituye una experiencia sin precedentes en la ciudad de Mar Del Plata. Corría el año 1994, cuando tomo la decisión de ponerla en funcionamiento, luego de un gran impulso dado por D. Teodoro Klein y los Hnos. Videla y Dña. Beatriz Seibel que me impulsaron en tamaña aventura creando un estilo desconocido hasta entonces. Organicé un plan de estudios que nunca se había dado en Argentina en esta rama: sencillamente porque los artistas callejeros estaban y estábamos más conformes con ser simplemente artistas de la calle, que es muy meritorio pero que nada tiene que ver con el espíritu de la definición Circo Urbano (nunca fui afecto a los términos tales como Nuevo Circo u otros) y el Ente de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón por esos años adoptó la Escuela y brindó su colaboración y auspicio (Resoluciones nº 53/97 y 43/97 ). Dando así el espaldarazo a mi carrera. Luego de tres años de trabajo y varios espéctaculos como "Laberintus Circus", "Que Plin Que Plop", "Charivari Circus Plop", etc., y varios premios y menciones, me marcho a España para profundizar la experiencia, además de estar harto de la marcha política de Argentina, como tantos miles de argentinos que nos consideramos "exiliados por razones económicas." Allí trabajé en varias compañías de Teatro y Artes Circenses: En principio y cuando llegué monte la Cía. de Teatro Popular "El Retablo", con la cual recorrí España, trabajando en pueblos, ferias, fiestas patronales en Madrid, Barcelona, Valencia, etc., durante el año 99, ese mismo año soy contratado por una empresa que se llamo "Ikebana Arte y Ocio" que me permite rearmar (con artistas de Cuba, España, Hungría, Rusia, Marruecos y Argentina.) la Cía. de Mimo y Arte Circense "Charivari" y pongo en escena "Circo del Sur" y "Circo LA Vaguada"…la noche vieja del 99 me encuentra actuando en Ibiza haciendo trapecio, zancos y pirofagia en "Privilege". A mi retorno a Madrid me contratan para ir a trabajara Europa Park (En Rust-Baden. Alemania.) en donde estuve durante el 2000, a finales de ese año soy contratado para actuar en el Varieté Internacional "Scala Melia Castilla" que dirigía Blanca Motta, en el hotel del mismo nombre…terminado ese trabajo retorno a Europa Park (con la Cia. New Chapito) durante el 2001…esta experiencia me permitió trabajar en el norte de Francia, Suiza, recorrer las principales ciudades de Alemania…una vez terminada mi experiencia con esa empresa y en ese país me reinstalé en Madrid. Fui parte de la conducción de la Unión de Actores de Madrid (Vocal en la Junta General bajo la conducción de Jorge Bosso), desde donde trabajé en diversas experiencias políticas y sociales de gran repercusión social tales como la Plataforma Cultura Contra La Guerra (hasta el retorno de las tropas españolas enviadas a Irak por el gobierno de Jose Maria Aznar, en principio nos juntamos una serie de actores unos famosos y otros no tanto, pero en esta causa todos teníamos el mismo sentimiento: trabajar construyendo el "No a La Guerra", sabíamos que en esta unión y trabajando en una misma dirección podíamos concientizar a la gente y crear la oposición al envío de las tropas a la Guerra del Golfo, en ese momento el PP (Partido Popular) tenía mayoría absoluta en las Cámaras y veníamos de una serie de acontecimientos políticos que nos estaban ahogando y se notaba un gran aplastamiento en la sociedad madrileña. Entonces comenzamos una serie de actividades donde algunos de los más prestigiosos artistas europeos (como Javier Bardem, Joaquín Sabina, Almodóvar o la enorme actriz Rosana Pastor…) pusieron lo mejor de sí para ayudarnos a transmitir a la gente la necesidad de organizarnos y oponernos a que España entre en esa locura criminal. Empezamos muy desde abajo entregando en los Premios Goya" unos calcos que decía "NO A LA GUERRA" y los artistas allí presentes y aprovechando que la ceremonia se vería en toda España por TV comenzaron a decir en breves alocuciones por que había que oponerse a la guerra…lo nunca imaginamos fue la enorme trascendencia que tendría, hasta llegar a poner a Madrid como puntual en la lucha por la PAZ, realizamos festivales, eventos culturales, manifestaciones, coloquios charlas, llegamos a ser expulsados del parlamento, luego de mostrar las camisetas que decían simplemente NO A LA GUERRA, logramos que el 93% de los españoles se movilizaran en contra de la guerra…con los resultados conocidos por todos…Más tarde me toco poder estar en la organización y en la producción ejecutiva de Teatro Por la Identidad en Madrid (2004/05) apoyando el trabajo de las Abuelas de Plaza de Mayo. Un día llego a Madrid mi amigo Manuel Callau con el pedido de las Abuelas para tratar de hacer esa experiencia que ya se estaba haciendo en Buenos Aires y convocamos desde la Unión de Actores la primer reunión, fuimos unos 30 actores los que al principio armamos "Arte y Cultura Por La identidad". En el 2004, montamos una veintena de espectáculos ..en la apertura en el Teatro Nuevo Alcalá participaron José Sacristán, Miguel Ángel Solá, Juan Diego Botto, entre otros, artistas que ya habían participado activamente en el "No a La Guerra". En el 2005, logré que nos acompañaran tipos como Héctor Alterio, Luis Aute, Javier Vargas (Vargas Blues Band) el mismo Miguel A. Solá también el gran Clown Pepe Viyuela, Berta Ojea, el mismo Presidente Español José Luis Rodríguez Zapatero nos envió una nota que leyó Leire Pajin ( política española, Secretaria de Estado de Cooperación Internacional.) Miguel Ríos nos envió lo mismo que Javier Bardem un emotivo mensaje de apoyo. En ese evento, dirigí "Instrucciones para un Coleccionista de Mariposas" (con la actuación de la actriz española Marisol Ardoy actué ese año en "Silencio en la Noche" junto a Carlos Vignola y la dirección de Gabriel Tortarolo… Realmente fue mucho lo que pude hacer en España, hice televisión (Telemadrid. Tv Independiente en TeleVallecas. etc.) hice cine (hay varios cortos dando vueltas por España); trabajé en el "Lazarillo de Tormes" bajo la dirección de Fernando Fernán Gómez, mas tarde actué en "La Eternidad" (co-producción Hispano-Francesa) con un hermoso papel y bajo la dirección de Jean Castalejo (aún sín estrenar) Trabajé en publicidad, hice Circo, trabajé para la "Industrial Teatrera" (dos años en el Parque de Atracciones de Madrid.); también en la Cia. "Sin Fin", dí clases de Clown y Mimo…como dije alguna vez: "…Estas actividades artísticas son las que me hacen sentir realizado, gratificado, por poder hacer mi aporte como artista y ciudadano en beneficio de aquellos que no pueden o no quieren hacerlo…estoy en paz, cuando me pregunten mis nietos o alguien ¿Vos que hiciste para evitarlo?…creo tener la respuesta al respecto…"

¿Cuáles han sido las obras de teatro que te inspiraron más como mimo y como actor?

"El Circo de Alberto Aguero","Reflexiones en Silencio", "Mimesis Show", "Laberintus Circus" "Historias Económicas" "El Chale de Gardel", "La Intangible", "Tres Ratones Ciegos"…

¿Tienes más vocación por el teatro dirigido a los chicos o al teatro adulto? ¿Cuál ha sido tu veta más fuerte? ¿Qué actividades desarrollas en el presente?

En realidad mi vocación es por el teatro y desde esa perspectiva trabajo tanto para adultos como para chicos. Siempre me intereso trabajar para toda la familia, considero que el publico infantil es el más exigente ya que la honestidad que tienen los "Locos Bajitos" es brutal, ellos si no les gusta lo que haces te lo dicen y creéme que no se ruborizan en dar una opinión. El adulto es más "careta" trata de quedar bien en sus comentarios; mi trayectoria en el mal llamado "Teatro Infantil" seguramente es más amplia, pero no por ello es la veta más fuerte…mi público va desde el niño hasta el abuelo y para ellos va mi trabajo. Este año me tocó volver a trabajar junto al gran director Hector Malamud en "Tres Ratones Ciegos", en el Centro Cultural Cooperativo, también estoy en una productora de Mar del Plata que se llama "Estudio Ve" haciendo guiones y puesta en dos proyectos "Uno se llama "Cuentos a la orilla de la luna" y el otro se llama "Nocheluz y los cuentos de Argol". En este último trabajo además actué. En enero del 2008 , haré en el "Galpon de las artes" de Mar del Plata un Varieté del Circo Urbano y en febrero retomamos las clases de circo y mimo con La Primera Escuela de Circo Urbano en este caso la experiencia solo se dará para niños y niñas y en marzo para docentes, (todo esto será dentro de las actividades del "Galpón de las Artes de Mar del Plata.") ;luego me instalaré nuevamente en Buenos Aires, tal vez podamos trabajar en el guión de "Requiem para un Payaso" (que tenemos en standby con Ileana Gavinoser jeje) y andaré por España a mediados de año…también estoy escribiendo un libro sobre Mimo.

¿Qué perspectivas ves en el futuro para el circo criollo? ¿Tiene posibilidades de renacer?

La aparición de la Primera Escuela de Circo Criollo generó en los últimos 25 años un fenómeno que nunca se había dado en Argentina y la característica de escuela de circo criollo está fundamentada en la enseñanza de acrobacia de piso (con toda su variedad de saltos ornamentales), números aéreos (trapecio, cuerda india, telas aéreas, aro aéreos, trapecio de vuelo, etc.), el arte de los malabares y si las características del curso acompañan, se enseñaban obras teatrales de origen criollo como por ejemplo, Juan Moreira, Hormiga Negra, etc., folclore tradicional, tango, etc. Esto generó una renovación indiscutida en el arte circense de Argentina…antiguamente la familia debía enseñar las distintas artes a sus descendientes para poder mantener diariamente su trabajo de intensas y agotadoras horas. Se les enseñaba todos los secretos de un buen acróbata, como así también lo que ellos denominaban el arte del saber decir que debía tener un actor. También aprendían cómo se debía apuntar una obra, o algo tan diametralmente opuesto como ser un base en un dúo o trío de acrobacias (hombre fuerte que sostiene a otro sobre sus hombros)… En la actualidad eso varió en todas sus formas porque lo que hace años era impensado, está sucediendo, es decir, integrantes de prestigiosas familias circenses envían a sus hijos y nietos a la Escuela de Circo (Hoy hay varias que se desprendieron de la experiencia original de los Hermanos Videla) para seguir aprendiendo el arte del buen hacer, ahí está el secreto de la permanencia y vigencia del "Nuevo" Circo Criollo…el circo por características propias esta obligado a renacer cada cierta cantidad de años, el circo se adapta a los nuevos tiempos y sobrevive en el campo popular, una vez que esto sucede inevitablemente las clases mas altas se "apoderan" de las artes populares y las explotan hasta sus últimas consecuencias, luego se tranquiliza durante un tiempo y vuelta a renacer. En la actualidad se visualiza una cierta sobrecarga, ya sea en televisión, como en teatro y en la calle, entonces es normal que se detenga el crecimiento. No hay que confundir abundancia de artistas con crecimiento artístico, lo más probable es que la gente durante un tiempo tome distancia y solo quedarán los mas trabajadores y entusiastas y amantes del arte circense, para mantener viva la llama…el circo siempre renace…

¿Qué opinas del teatro actual en nuestro país y en el extranjero? ¿Qué vertientes nuevas puedes ver en el teatro contemporáneo?

Cuando uno vuelve del extranjero y ve la enorme actividad teatral que hay en Argentina, no puede más que emocionarse solo vale mencionar las casi 300 obras este último invierno en Buenos Aires, pero a decir verdad es poco lo que vi que me haya impactado, incluyendo la obra en la que actué, lo que es muy interesante es la permanente aparición de talentos jóvenes y no tan jóvenes quizás por la característica natural que tenemos los argentinos de ser "buenos actores" siempre hay alguien que aparece en escena y uno se congratula con esa aparición. En la variedad de propuestas esta la llave del permanente crecimiento escénico argentino. Hay muchos festivales, encuentros, propuestas…creo que la falla está en la producción; en varias propuestas que me tocó ver me apené por el gran esfuerzo de los artistas y la poca inversión de los productores. El actor sigue siendo el único ser insustituible en escena y como dice Peter Brook "Solo vasta tener un escenario vacio y un actor…eso es teatro"

Por último, ¿qué significa el teatro para ti?

Es la forma de vida que escogí hace hace 23 años. Si el teatro como forma de expresión no existiese habría que inventarlo, el teatro existe en la esencia mas profunda del hombre es la forma natural de expresión, el teatro comunica a los pueblos, unifica sentires y emociones, el teatro es una potente forma de intercomunicarse entre las mas variadas razas y formas de vida, el teatro es la vida y la vida es teatro, el teatro es el enemigo silencioso que los dictadores jamás podrán enmudecer, porque si se niega la palabra renace el silencio y su potencia escénica…el gesto…el cuerpo…es imposible de esconder…el teatro es mi forma de vida… En la variedad de mi formación escénica tanto como Mimo, Actor o Director siempre rescataré mi lado de Payaso, porque amo esa vida… "El circo es una forma de vida como tantas elige el hombre. El Payaso es una forma de ser como tantas hay. El circo y el Payaso se dedican simplemente a entregar felicidad en la tierra." (Sr. Plop) Pd: Desde febrero la Primera Escuela de Circo Urbano retorna a Mar del Plata con cursos para los mas pequeños!! y desde el 3 de febrero los sábados haremos una varieté de "Circo Urbano"

www.youtube.com/srplop
www.galponartes.com
www.flickr.com/photos/joaquin-baldin

12 de enero de 2008

Primera Escuela de Circo Urbano en Argentina.



Primera Escuela de Circo Urbano en Argentina.Corazón rojo





Primera Escuela de Circo Urbano 
(En Argentina.)
(Creada por Joaquín Baldín)
Historia. Bases y fundamentos para la Creación de la Primera Escuela de Circo Urbano
(Escrito en el año 1996 y redefinido en el año 2011 por su autor Joaquín Baldín.)

"EL CIRCO NO SOLO ES UN ESPECTÁCULO, ES TAMBIÉN UNA EXPERIENCIA,

ES COMO UN VIAJE POR NUESTRA PROPIA VIDA."

(Federico Fellini)



"Para que un arte pueda sobrevivir necesita una escuela"


(Annie Fratellini.)

"Tengo tantos hijos como artistas surjan de mi escuela, a ellos, les dedico mi vida"
(Jorge Luis Videla.)
(Director de la Escuela de Circo Criollo Hnos. Videla)
"El circo: Una forma de vida como tantas, elige el hombre.
El payaso es una forma de ser como tantas hay...el circo y el payaso simplemente se dedican a entregar felicidad en la tierra..."
(Joaquín Baldín)




INTRODUCCIÓN
La Primera Escuela de Circo Urbano constituyó y constituye una experiencia sin precedentes en la ciudad de Mar Del Plata. Pcía de Buenos Aires.y por ende en Argentina, corría el año 1994 cuando Joaquín Baldín toma la decisión de ponerla en funcionamiento, crea un estilo desconocido hasta entonces, genera e inventa la figura de Circo Urbano (inexistente hasta ese momento) organiza un plan de estudios que nunca se había dado en Argentina, sencillamente porque los artistas callejeros estaban mas conformes con ser simplemente artistas de la calle, que es muy meritorio pero que nada tiene que ver con el espíritu que Joaquín Baldín busca en la creación y sistematización de la definición Circo Urbano (nunca fue afecto a los términos tales como Nuevo Circo u otros.) Toma como modelo en especial, la Primera Escuela de Circo Criollo, creada y dirigida por los Hermanos Jorge y Oscar Videla en la Rep. Argentina, pionera en este género, y de la que egreso el Director de la Compañía de Teatro de Mimo y Arte Circense CHARIVARI, Joaquín Baldín. Por lo tanto: El Ente de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon por esos años adoptó la Escuela y brindó su colaboración y auspicio (Resoluciones nº 53/97 y 43/97 ). Dando así el espaldarazo a la creación del Artista Joaquín Baldín.
El Circo Urbano representa una síntesis de la expresión ciudadana en tanto reúne las características de ser una manifestación donde confluyen diversas formas de expresión artística y una forma de creación arraigada profundamente en nuestra cultura. Por sus orígenes, es una actividad en la que se propone la utilización de los espacios y elementos, tanto teatrales como aquellos no convencionales y que la definen como una propuesta de privilegiadas condiciones en sus posibilidades de producción y manifestación.
Dirigida a niños, adolescentes, adultos y docentes, las clases consisten en el aprendizaje de destrezas acrobáticas, comicidad circense, teatro de mimo, música artesanal, trapecio fijo, cuerda indiana, - sport acrobático, maquillaje, malabares, zancos, etc. y se dictaron,por primera vez desde 1996 enero de 1999, en el ex- Centro Cultural Gral. Juan Martín de Pueyrredon,( Hoy Centro cultural Osvaldo Soriano.) 25 de Mayo 3108.
De esta magnifica experiencia surgió la cantera de jóvenes actores y actrices de dicha ciudad con los cuales se puso en escena “Laberintus Circus.” “Circus Plop.” y “Charivari Circus Plop.” De estas obras cabe destacar que fueron premiadas y nominadas en diferentes eventos como el 1º Festival Nacional de Teatro Ciudad de Mar del Plata (En los cuales obtuvieron premios los Actores y el Director) y premios Estrella de Mar, en otro orden cabe destacar la Mención de Honor del Premio Faro de Oro por el Aporte al Desarrollo Circense (a Joaquín Baldín.)
Esta actividad había tomado tal trascendencia e importancia que la
Compañía de Teatro de Mimo, Danza y Arte Circense CHARIVARI ha tenido el honor de ser invitados a participar en el Tantanakuy Infantil, (1998) Festival que se organiza de la mano del prestigioso músico argentino D. Jaime Torres en la norteña pcía de Jujuy, así también participamos por ese entonces en XV Festival Nacional del Canto y la Música por la Vida y la Libertad (1999), la gira provincial de la Red Federal de la Cultura, entre tantas actividades, nuestro arte se paseo por los prestigiosos teatros Auditórium, Colón, etc. y durante los años 2000 y 2001 organizo en Madrid los ciclos "Circo del Sur" y "Circo de la Vaguada" junto a Ikebana Arte y Ocio, contando con la presencia de artistas de Cuba, Rusia, España, Hungria, Argentina, y de Marruecos entre otros. En esos años (hasta el 2006.) trabajaría (Joaquín Baldín.) tambien en Alemania. Francia. Suiza y Portugal con diferentes empresas y compañías de Teatro y Circo.
Volviendo a la Argentina las empresas comerciales recurrían a los artistas para promocionar sus productos a nivel publicitario y por supuesto que toda esta actividad no era ajena a otras compañías circenses y teatrales que sin dudarlo vieron como podían renovarse, en algunos casos y resurgir de las cenizas en otro(s) gracias a la calidad de los diferentes alumnos que pasaron y aprendieron en la Primera Escuela de Circo Urbano.
Hoy en el 2007 puedo decir con orgullo que aquel trabajo lleno de utopía y esfuerzo no fue en vano ya que diferentes alumnos triunfan en América y Europa con sus números y que varios artistas de cierta popularidad y diferentes medios de comunicación (tales como el Diario Clarín) ya hablan de "Circo Urbano" ...dijo Joaquín Baldín a la Prensa "...Que Padre no lleva con orgullo el crecimiento de un hijo y el "Circo Urbano." es mi Hijo Predilecto...lo cree desde lo más profundo de mi corazón y va dedicado a Don Teodoro Klein...y que los actuales artistas y generaciones venideras disfruten lo que un actor-mimo visualizo subido a un trapecio, hace ya mas de 12 años... El Circo Urbano ahora existe como figura que engloba al arte circenses y otras artes...y a mi me toco crearlo y tratare de hacerlo mas grande, para que nuestros niños y niñas tengan un espacio de desarrollo cultural y social..."

OBJETIVOS INTRODUCCIÓN
La actividad era arancelada dado que no contaba con subsidio alguno...
La Primera Escuela de Circo Urbano desea continuar con la maravillosa experiencia iniciada en Argentina y se propone como alternativa a la experiencias realizadas con éxito en Madrid, de la mano de la Asociación de Malabaristas.
Disponemos con un medio alternativo al servicio de las asociaciones intermedias con objetivos claros de ayuda a la niñez, sobre todo para las diferentes ONG que se destacan en esa labor (por ejemplo, niños de la calle, refugiados, exiliados por razones políticas o económicas, etc)
Deseamos revalorizar sus orígenes populares, respetando la enorme tradición circense Argentina, retornando a sus espacios tradicionales plazas, anfiteatros, espacios no convencionales.
Queremos brindar nuevas herramientas de enseñanza a docentes, aplicables en el ámbito educativo. Promover y alentar el aprendizaje en niños, jóvenes y adultos desde un trabajo en equipo, solidario, no competitivo, y en donde el único protagonista es el espectáculo.
Ofrecer una amplia y variada formación multidisciplinaria que posibilite la expresión de la cultura ciudadana y su problemática, su propia estética y su desarrollo.

FUNDAMENTOS PARA UN CREATORIO DE ARTE CIRCENSE
Historia y Bases de Creación para un Nuevo Circo Urbano. La Escuela de Circo Urbano nace de la necesidad de codificar la enseñanza del milenario arte circense. Hasta hace poco más de una década, la única forma posible de aprendizaje para cualquier persona que quisiera trabajar en un circo era: "la de un padre transmitiéndole a su hijo lo que a él le había transmitido su propio padre, y así sucedió por generaciones. La característica de enseñanza es que se aprende de pequeño" (Jorge Luis Videla)”. Es decir, los niños van aprendiendo y mamando desde adentro, en líneas generales, todo lo concerniente al circo y desde temprana edad se los prepara para que se destaquen en uno o más números de pista. Hace mas de 20 años se rompe el esquema de enseñanza tradicional y nace la Primera Escuela de Circo Criollo (Argentina.), creada y dirigida por los hermanos Videla (cuarta generación de artistas circenses). Ellos comienzan a expandir en forma popular las tramas y los secretos de pista que solo sabían unas pocas familias en aquel país. Este hecho histórico permite que resurja el viejo arte de circo tradicional ya que con el ingreso de artistas, que proviniendo de variadas experiencias, oxigenan y renuevan este arte.
Algunos años mas tarde y de la mano de la Asociación de Malabaristas de Madrid un grupo de Artistas residentes en España cumplen con el gran sueño de tener una Escuela de Circo que es pilar indiscutido a la hora de hablar de la renovación del Arte Circense en España, siguiendo con la senda escrita en primer lugar por la Escuela de Circo “Los Muchachos” en Bemposta, Pcía de Orense.
Con estos antecedentes, sumados al inigualable experiencia de la Escuela Nacional de Circo de París, o la ya mítica del Circo de Moscú, a partir del año 1991 en Buenos Aires en forma natural nos íbamos aglutinando artistas que proveníamos de distintas expresiones artísticas (actores, mimos, titiriteros, bailarines, músicos, escultores, etc.) Cada uno trajo consigo un bagaje de experiencias que se fueron mimetizando con lo más tradicional de los números de circo, entonces los espectáculos circenses y también los teatrales, ganaron en originalidad y prestigio. La característica de escuela de circo criollo está fundamentada en la enseñanza de acrobacia de piso (con toda su variedad de saltos ornamentales), números aéreos (trapecio, cuerda india, telas aéreas, aro aéreos, trapecio de vuelo, etc.), el arte de los malabares y si las características del curso acompañan, se enseñaban obras teatrales de origen criollo como por ejemplo, Juan Moreira, Hormiga Negra, etc., folclore tradicional, tango, etc. por esos años contábamos con el inigualable aporte creativo y educador de dos grandes historiadores e investigadores de la talla de la Sra Beatriz Seibel y D. Teodoro Klein, quienes aportaban a nuestro esfuerzo físico, toda la base histórica que nos permitió conocer pedagogicamente los orígenes de nuestro arte en la Argentina.

PORQUE ESCUELA DE CIRCO URBANO?
El desprendimiento ideológico que supone avanzar hacia un nuevo circo urbano se marca en la necesidad de modernizar y profundizar conceptos que históricamente rodearon al viejo arte circense. Si el mismo supo sobrevivir a lo largo y a lo ancho de la historia universal es y fue por su enorme poder de adaptación a los nuevos tiempos. En el plano estrictamente argentino tenemos que, a través de dos artes fusionados, se dio origen al Teatro Nacional (como tal), pues este hecho histórico se dio en 1886 en un circo criollo de primera y segunda parte. En la primera parte se nuclea específicamente todo lo concerniente a números de pista o picadero, ejemplo, trapecio sencillo, dúos, tríos, o cuartetos de acrobacia, alambre tenso, cuerda floja y marina, cuerda india, comicidad circense criolla, tonis, clowns, payasos, números ecuestres, etc. En la segunda parte, luego de un intervalo, se presentaba una obra teatral a cargo de toda la compañía. El hecho histórico del nacimiento del teatro nacional se dio un 6 de octubre de 1886, con la aparición del "Juan Moreira", cuya autoría es de Eduardo Gutiérrez, escritor y poeta Argentino.
La puesta estuvo a cargo de la familia Podestá, quienes utilizaron lo que se denominó por entonces, un género menor: la "pantomima de a caballo".
Con esta fusión de artes nace el teatro argentino que hasta ese entonces no tenía ni lugar ni espacio ni quienes impulsaran su desarrollo. El teatro clásico, en su enorme mayoría, pantomimas de origen europeo, llevadas adelante por compañías de teatro ligadas a las coronas de turno y/o compañías completas de comedia "dell'arte" eran las generadoras por excelencia de cualquier hecho circense - teatral ligadas al poder de turno.
La aparición de nuevas familias que, desprendiéndose de las ya instaladas en el plano cotidiano, dio un nuevo impulso al género circense - teatral de la época, familias como los Scotti, los Ratti, etc., como así también los Podestá, con sus propios desprendimientos de su ya mítica familia, fueron generando y haciendo su propia escuela.
La familia debía enseñar las distintas artes a sus descendientes para poder mantener diariamente su trabajo de intensas y agotadoras horas. Se les enseñaba todos los secretos de un buen acróbata, como así también lo que ellos denominaban el arte del saber decir que debía tener un actor.
También aprendían cómo se debía apuntar una obra, o algo tan diametralmente opuesto como ser un base en un dúo o trío de acrobacias (hombre fuerte que sostiene a otro sobre sus hombros).
Era común en la época, ver a un niño de doce años que ya tenía su número debutado en una pista, ver cómo confeccionaba su propio vestuario o cómo hacía una contorsión en un trapecio, y así transcurría, como en la actualidad, la vida de un artista de circo, de pueblo en pueblo, de plaza en plaza, plantando y desplantando las viejas carpas de lienzo. Con este esquema de trabajo, con durísimos sacrificios, se fue cimentando, gracias a estos precursores, el arte circense en el país, aunque limitándose, en la mayoría de los casos, solamente empresas familiares. Eventualmente, podían contratar, para trabajos menores y aprendizajes de números, a quienes no perteneciendo a la familia quisieran ingresar al mundo del circo. Esta forma de trabajo, y el no permitir en su momento la fusión con otras artes, trajo como consecuencia el estancamiento y empobrecimiento del arte circense, majestuoso por excelencia. Aún hoy podemos ver, en distintos circos que recorren el país, números que de una u otra forma, son los mismos que desde hace más de cien años; en sí no está mal, por cierto, que los números sean clásicos, lo que no satisface es la forma en que se presentan, cargados de una extrema superficialidad, desgano y falta de profesionalidad, sumándole la nula teatralidad que debe tener un número que se supone debe ser majestuoso.
Es cierto que la desaparición de empresarios serios dejó paso a oportunistas avenidos a empresarios, que por un costo mínimo pretenden que un trabajador que realiza tareas de mantenimiento en un circo, también realice los números artísticos. Esto se da porque los artistas que poseen números de pista con un importante despliegue, son denominados "números caros" y se ven obligados a emigrar a otros países.
Con la aparición de la primera escuela de circo Criollo de los hermanos Videla, sucede un fenómeno similar al que se dio con el resurgimiento a fines de los '70 con el Arte del Mimo: comienzan a aparecer artistas de todo tipo y nivel obligando a los artistas ya instalados en empresas circenses a renovarse y replantearse sus estilos.
Los actores - mimo en los '80 retoman por lo menos en Argentina, su origen popular, invadiendo cuanto espacio público o privado estuviese a su alcance, generando en el año 1992 el 7º Congreso y Festival Latino americano de Mimo, organizado entre otros por los Sres. Alberto Sava, Joaquín Baldín, Daniel Garber, Willy Manghi y la Sra. Martha Haller, base fundamental para la creación posterior de la Asoc. Argentina de Mimo. Tal como acontece hoy con el arte circense, los malabares y el teatro callejero. Por ese entonces, y luego del oscurantismo de la dictadura, era una gran cuota de oxígeno ver un mimo, en cualquier plaza, con su arte del silencio y la gestualidad.
Por esos días, miles de artistas de la más variada formación , sobre todo bailarines y actores, se incorporan a cuanta escuela de teatro o mimo existiese, para redescubrir qué era eso del "ser corporal". Fue así que en un par de años, decenas de esos estudiantes, comenzaron a desparramar sus filigranas corporales, algunos de forma totalmente olvidable, y otros con un estilo y virtuosismo para el recuerdo (lamentablemente una inmensa minoría).
De una u otra forma, lo importante por esos días era expresarse libremente y el objetivo fue logrado, entre otras artes, gracias al teatro de mimo. Haciendo un paralelismo histórico, encontramos que hoy el arte circense y el teatro callejero son una alternativa que adopta la juventud para poder trabajar en forma permanente ante la falta de recursos y así también poder expresarse libremente; no en vano, el teatro de mimo y el arte circense, en su mayoría están siendo abordados por estudiantes secundarios y universitarios que no tienen salida laboral. En los '80, y en forma simultánea a la explosión del teatro corporal de mimo que llegaba a su máxima jerarquía, con la ya histórica obra creada y dirigida por el señor Alberto Agüero, "El Circo", (arrasando con cuanto premio se cruzara en su camino, síntesis total del primer intento de fusión de artes que se dio en el país, teatro, mimo, acrobacia, danza, zapateo americano, etc.), una histórica familia circense radicada en el cordón industrial de la Provincia de Buenos Aires, se metía en problemas con otras familias circenses por romper con la tradición: los hermanos Videla comienzan a enseñar hacia afuera lo que por más de 200 años estuvo limitado al uso familiar.
Ponen su experiencia de cuatro generaciones, que comenzara Don Luis Videla (el Toni Pacusito) en el año 1910, al servicio del arte, con sus pericones y payadas, mixturadas con las acrobacias y sus cómicas cascadas ( término circense que significa caídas graciosas hechas por uno o más payasos). De los hermanos Videla surgen decenas de descendientes que hoy desgranan su arte a lo largo y ancho del planeta.
El Circo Urbano es entonces, una síntesis, en primer lugar ciudadana, porque sus exponentes suelen ser de extracción barrial, de clases populares y de formación artística amplia y variada, mientras que los artistas de circo criollo solían ser de extracción campestre, ligados a una formación de origen tradicional y nómada de aprendizaje como el que se quebró con la aparición de los hermanos Videla en el terreno pedagógico. En segundo lugar, es de origen popular porque sus raíces y su historia lo llevan por ese camino. En tercer lugar, es urbano porque en la acción se propone la utilización de todo espacio de origen teatral o no, convencional o no, escenario a la italiana o carpa de circo, galpones de fábricas abandonadas o espacios públicos entregados por el Estado. Todo esto para desarrollar las tramas escénicas que tengan que ver con propuestas teatrales de todo tipo y origen y que utilicen las técnicas del arte circense. El Circo Urbano propone como horizonte, la más amplia y variada formación interdisciplinaria que tenga que ver con el ser de la vida ciudadana y su problemática, su propia estética y su desarrollo, profundizando la mítica enseñanza que deja y dejó el circo criollo, logrando la mimetización de el espectáculo circense en todo su esplendor y el teatral con su origen, su desarrollo y su resolución en un solo estilo de teatro contemporáneo. Por eso, la Escuela de Circo Urbano tiene como base de enseñanza el Teatro de Mimo en su formación clásica y moderna, la danza y sus variantes: clásica, contemporánea, TAP - Dance, etc. y el Arte Circense: acrobacia de piso, números aéreos, trapecios, teatro corporal, zanquismo, pirofagia, malabares, sport acrobático, música artesanal, etc. dejando abierta toda posibilidad de anexar otras artes afines a efectos de crecer y conformar un nuevo arte popular que pueda brindar una herramienta que este fundamentalmente al alcance de los
niñ@s, herederos y continuadores naturales de nuestra historia artística.

Manifiesto fundacional de la Primera Escuela de Circo Urbano (Marzo 1995)
Joaquín Baldín (Creador de la Compañía de Teatro Mimo Danza y Arte Circense "Charivari")
Básicamente esta propuesta va dirigida a toda persona que entienda y quiera aprender a amar una forma de vida sana, solidaria, con fuertes lazos de compañerismo y camaradería, base absoluta e indiscutible para sostener la continuidad de este bello arte.

Anexos:
Hoy (en el 2007) y con mucho camino recorrido puedo decir que la experiencia de haber creado o mecanizado un estilo que se expandió por diferentes rumbos y espacios fué y es parte de un sueño cumplido, pero que aún está naciendo.
Cuando comenzamos a indagar y a investigar allá por los albores de los 90, los actores y actrices en argentina teníamos la necesidad de aprender y poner en marcha nuevas (viejas) técnicas artísticas que nos sirvieran para desarrollar y re definir nuestros trabajos actorales. De aquel núcleo original surgieron numerosos grupos y compañías que a lo largo y ancho del país fuimos desgranando nuevos espectáculos que sorprendían por su audacia en las puestas en escena, tanto a nivel teatral como a nivel de trabajos realizados en teatro de calle. Pronto fuimos ocupando diversos espacios escénicos que estaban muy dispersos, es decir, por un lado la danza, por otro el teatro de mimo o teatro corporal, por otro el teatro tradicional, los guiñoles, etc. en aquel tiempo comenzábamos a tener noticias de experiencias renovadoras y revolucionarias como el Cirque du Solei. Si tomamos en cuenta que por aquellos años la comunicación no estaba globalizada tal como la vivenciamos hoy día, era de suponer que lo que se estaba desarrollando a nivel mundial nos influenciaría. A poco de andar teníamos la posibilidad de ver las mejores realizaciones circenses que nuevamente pisaban aquellas tierras, como por ejemplo el Circo de Moscu o troupes venidas de la Rep. Popular de China.
Pero nosotros teniamos al alcance nuevas técnicas que debíamos desarrollar ¿pero que hacer con ellas? ¿como romper con tantos años de esquemas tradicionales? aún hoy recuerdo lo costoso que era para determinados "intelectuales" entender o asimilar que un actor o actriz podía "decir con el cuerpo" (su texto.) hasta aquí, bien, "pero era mimo...no teatro", si intervenía un guiñol, ya no era teatro...sino títeres...y que un actor escribiera una obra Circense -Teatral "era una payasada". Normalmente cada "Maestrito tenía su librito" y las zonas estaban muy acotadas.
Evidentemente mis primeras intenciones eran ciertamente abortadas, pero lejos de amilanarme, seguía adelante. Tuve la enorme suerte de contar con un gran "cómplice" en esta experiencia como D. Teodoro Klein a quien un día le expuse mis inquietudes y me alentó a desarrollarlas, fué él quien me regalo el nombre de mi compañía, allá por el 94, fué quién me enseñó por que debía ser "Charivari" y no otro nombre. Fue él quién me explicó el verdadero término de la palabra: Charivari (Xariveros) eran los artistas trashumantes que desarrollaban su actividad en la España del siglo XVII y XVIII, estos artistas, prestimanos, mimos, músicos, etc.iban danzando en forma desenfrenada por las calles de la aldea y se nucleaban en torno a una fiesta que podía montarse cuando "el señor de las tierras" (ligados generalmente a la nobleza) desposaban a una mujer en segundas nupcias, aquí los Xariveros desplegaban sus multilples habilidades que el pueblo disfrutaba plenamente, generalmente el tema era parodiar la diferencia de edad que podía haber entre los contrayentes, si un viudo se casaba con una mujer mucho menor, no solo era perseguido por la iglesia y demás autoridades, sino que tenían que soportar las parodias que en torno a este acontecimiento social hacían los actores. Estas fiestas o estas farsas burlescas duraban hasta la extenuación "Tratando de evitar el derecho de pernada". Este término fué adoptado por los cirqueros para definir el "Fin de fiesta de toda la compañía" o "Charivari final" D. Teodoro Klein entendió claramente el espíritu de la experiencia que por entonces llevaba acabo y me sugirió para la presentación de mi compañía que se realizo en la "Fiesta de Barracas" que se realizaban en el viejo paseo Agustín Bardi de Buenos Aires.
En el año 1993 aparece la primera germinación de "Laberintus Circus", con la presentación en diversos eventos culturales de "El Sr. Plop por las alturas de la poesía" pero no es hasta el año siguiente en que surge la primera versión de "Laberintus..." Nace la Compañía de Teatro- Mimo- Danza y Artes Circenses "Charivari" y luego de un largo año de trabajo el 5 de noviembre de 1995 se estrena el espectáculo en el paseo Agustín Bardi ("Fiesta en Barracas") organizado por el Ateneo Cultural Barracas y la Escuela de Circo Criollo. Aquel primer elenco estaba integrado por Ma. Noel Arce. Gabriela Barach. Julieta Dentone. Ana Carolina Fernandez Alonso. Marcelo Grillo. Andrea Maina. y Joaquín Baldín (Idea. Puesta y Dirección).
Pero como definir algo que no era circo, pero si, algo que no era teatro, pero si lo era, algo que era también danza y muy visual, una experiencia que salia de sus espacios naturales y se trasladaba a la calle, o a un galpón, algo que estaba muy influenciado por las artes plásticas. Recuerdo que me preguntaban ¿Artes plásticas, circo, teatro y danza? es un variete, me decían, pero no lo era, ¿entonces que era? Pues era la fusión de diversas artes extraídas de expresiones populares y que nucleadas en torno al espíritu del originario Circo Criollo (Que como dije anteriormente era de primera y segunda parte) eramos circo porque proveníamos de sus raíces y urbanos porque habitábamos y nos desarrollábamos culturalmente (a diferencia del Circo Criollo.) en las grandes ciudades, utilizando todo el bagaje cultural que traíamos de nuestras diversas experiencias anteriores. en el año 1996 nace en Mar del Plata Provincia de Buenos Aires la Primera Escuela de Circo Urbano de cuya actividad surgen numerosos artistas y espectáculos hasta el día de hoy. En el año 1999 se genera un paréntesis (solo interrumpido para dar diversos cursos ligados al circo.) La Primera Escuela de Circo Urbano retomará sus actividades este año enfocándola en su esencia y dedicada a generar espacios y posibilidades reales para que los "Chicos de la calle" tengan una oportunidad de aprender un oficio.
Hoy veo, leo y observo con orgullo que varios funcionarios culturales, gentes del arte, y a algunos empresarios y periodistas denominan a los artistas callejeros y/o a sus actividades como "Circos Urbanos" es gratificante ver que una idea mía tan sana y mejorable se haya instalado en el decir popular. Cuando decidi poner este nombre a mi actividad, fué curioso y en su momento solo aceptado y apoyado por mis Maestros los Hnos Videla que visionaron con claridad (una vez más) que el circo se seguía adaptando y sobreviviendo a los nuevos (Viejos) tiempos. Ellos entendieron que nuestra actividad docente debía tener una clara planificación, ellos en una primera época transmitían sus conocimientos tal como lo habían aprendido "De padres a hijos" la Primera Escuela de Circo Urbano esquematizo y planifico las diferentes actividades que conformaron un primer plan de estudios.
Por todo esto es que hoy reafirmo mi idea original y primigenia recordando lo que escribí y viví plenamente hace diez años:
"El Circo Urbano es entonces, una síntesis, en primer lugar ciudadana, porque sus exponentes suelen ser de extracción barrial, de clases populares y de formación artística amplia y variada, mientras que los artistas de circo criollo solían ser de extracción campestre, ligados a una formación de origen tradicional y nómada de aprendizaje como el que se quebró con la aparición de los hermanos Videla en el terreno pedagógico. En segundo lugar, es de origen popular porque sus raíces y su historia lo llevan por ese camino. En tercer lugar, es urbano porque en la acción se propone la utilización de todo espacio de origen teatral o no, convencional o no, escenario a la italiana o carpa de circo, galpones de fábricas abandonadas o espacios públicos entregados por el Estado. Todo esto para desarrollar las tramas escénicas que tengan que ver con propuestas teatrales de todo tipo y origen y que utilicen las técnicas del arte circense. El Circo Urbano propone como horizonte, la más amplia y variada formación multidisciplinaria que tenga que ver con el ser de la vida ciudadana y su problemática, su propia estética y su desarrollo, profundizando la mítica enseñanza que deja y dejó el circo criollo, logrando la mimetización de el espectáculo circense en todo su esplendor y el teatral con su origen, su desarrollo y su resolución en un solo estilo de teatro contemporáneo."
Joaquín Baldín (Madrid Febrero 7 del 2006)
"Un baúl trashumante. Un trapecio colgado bajo el puente de un ferrocarril...en un mítico pasaje de Barracas...y la magia de un mimo contando una historia de amor en una tarde de domingo...Si esto no es la poesía, la poesía donde está? Solo Baldín tiene esa respuesta..." D. Teodoro Klein (Premio Pepino 88 a la Investigación Teatral) Historiador e Investigador Teatral Argentino. (QDP)
Queda prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin previa autorización de su autor intelectual. (Joaquín Baldín.)

Archivo del blog

Que buscas?

Páginas vistas en total