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27 de septiembre de 2010

Info Curso Teatro de Mimo Corporal en Asoc. Arg. Actores ¡Estamos en marcha! Octubre 2010

Comenzó el curso trimestral de Técnicas de teatro de Mimo Corporal en sede de la Asociación Argentina de Actores en Buenos Aires. sito en Alsina 1762. (A pasitos del Congreso de la Nación) el telefono es 0054-11-5281 9917 y el mail para inscribirse y recabar info es sec_cultura@actores.org.ar
Este curso es abierto a la comunidad y no solo para los afiliados.
Vamos los martes de 19 a 21 Hs
Espero verlos por alli.
Si están interesados que esta experincia se repita en su localidad pueden ponerse en contacto con Joaquín Baldín en el telefono (0054)- 11- 47825385
Gracias a todos por su atención y colaboración.
Joaquín Baldín


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16 de septiembre de 2010

Galeria de personajes ¡¡PLOPIANOS!!


No espere a que le cuenten lo que hace: Para que su evento social o privado tenga jerarquia 
SOLO CONTRATE PROFESIONALES.

Sr Plop Previo a la actuación en Tantanakuy infantil. Pcia Jujuy. 2099
 
Sr Plop en Miramar en Cultura Para Todos. Año 2007


Sr Plop: El Arte del Payaso. 2010 Buenos Aires.
 
Sr Plop: EL Mimo Argentino 2009 Buenos Aires.
      
Sr Plop con su número de Teatro de Mimo y saw musical: Circo del Agua. Mar del Plata año 2010

Sr Plop: La prensa se hace eco de su evento
 

Sr Plop: El Arte desde los  Zancos. 2010

Sr Plop: El Gastrocómico (El original ) No puede faltar en su evento social.
  

3 de septiembre de 2010

Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub


Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub

INTERPRETACIÓN

¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?

Hay dos etapas: Una previa antes de 1985, en la que incursione como peón en el circo Real de Madrid, (Hnos Segura.) que por esos años andaba por Mar del Plata y otra es cuando comienzo a realizar teatro y pantomima en esa misma ciudad en un grupo que se denominaba "Cronopios". Destaco en mis comienzos lo aprendido con Don Eduardo Alonso (Maestro de Tecnicas de Teatro de Mimo) y la gran influencia previa que adoprte junto aun gran payaso ya fallecido (y amigo de mi familia) que se llamo Fernando Lucero: De el aprendi el amor por el arte del mimo y su necesidad de ahondar en el aprendizaje diario. En esos años además de estudiar teatro y mimo también actuaba en el grupo mencionado.
En ABRIL este año CUMPLI MIS PRIMEROS 25 AÑOS DE PROFESIÓN (ININTERRUMPIDOS)

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?

Luego de realizar varios trabajos en Mar del Plata, tuve la posibilidad que me viese actuar Don Alberto Agüero, prestigioso profesional de las artes escenicas de Argentina. Me convoco para integrar la Compañía de Alberto Agüero, actuando en la mitica obra "El Circo de Alberto Agüero." (Premio Moliere. Premios Estrellas de Mar, etc) con este Maestro pude, finalmente, saber lo que era un contrato profesional. En 1987 debute en aquella compañía. En el inicio de temporada en Teatro Del Globo en Buenos Aires.

¿Una direccion de internet donde podamos ver algo de ti?

http://www.youtube.com/watch?v=w0-Dfn4K490
http://www.youtube.com/watch?v=srnq7zpL2yo
http://www.youtube.com/watch?v=083vU50LW3I
http://www.youtube.com/watch?v=ogaS5Yzzps8
http://www.youtube.com/watch?v=10q4dkfnNuU
http://www.youtube.com/watch?v=c5JLr786flM
http://www.youtube.com/watch?v=abpS33l8-BA
http://www.youtube.com/watch?v=yITsz1cHvgk
http://www.youtube.com/watch?v=HcqlclX1mIk
http://www.youtube.com/watch?v=iLWMw-tTpNA
http://www.youtube.com/watch?v=NngKM8KV8Kk
http://www.youtube.com/watch?v=GE0uLd_yrY4
http://www.youtube.com/watch?v=3f5Ggpm0_sw

Los trabajos más importantes o definitorios en tu carrera

Son muchos, pero recuerdo con gran afecto espectaculos como "Grafitti" Dir por Baldín y Rodriguez. "El Circo de Alberto Agüero" Dir por A. Agüero. "Reflexiones en Silencio" Dir por J. Baldín. "Historias economicomicas" Dir Hugo Gregorini. "Historia de un soldado" Dir. Marcelo Perticone y F. Bello. "Manejador de Subte." Dir. Baldín- Berbedes "El Chalet de Gardel" Dir. Carlos Moreno. "Babilonia Ríe." y Tres Ratones Ciegos (Ambos dirigidos por Hector Malamud.) "Que Plin Que Plop" mi segundo unipersonal, o "Circus Plop" etc...ah me olvidadaba hoy me rogozija hacer "Los Meteretes ¿Que hay detras de aquella puerta? de Berbedes y Lerman con Dir. J. Baldín y la actuación de Valeria Tercia mi compañera de viaje!...y segurisimo que me quedan al menos 30 espectaculos más por recordar, pero...sín dudas el más importante fué crear la "Primera Escuela de Circo Urbano." de Argentina (1996) con ella mi Compañía de Teatro de Mimo & Arte Circense "Charivari" (1994)

¿Algunas interpretaciones que te han servido de referente en tu evolución?

"La Partenaire" en "El Circo de Alberto Agüero. Sr Plop en "Laberintus Circus" en donde puse en practica todo un arsenal de recursos, desde la actuación, pasando por las técnicas de mimo, la acrobacia, el trapecio...en este espectáculo, que sin dudas es el mas importante entre los importantes, (a pesar de que no lo nombre anteriormente) ganamos con mi Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense "Charivari" 6 premios en el 1er Festival Nacional de Teatro en Mar del Plata. y varias nominaciones en otros premios. pero volviendo a la respuesta destaco varios personajes realizados en una cía española trabajando en Europa Park (Alemania.) o el personaje de "El Soldado" en "La Historia del Soldado de Igor Stravinsky y dirigido por M. Perticone y F. Bello. recientemente me sirvio para evoluciionar el personaje de "El Medico" en la obra "El Rey se Muere" De Eugene Ionesco. En cine he realizado varios personajes importantes para mi evolución profesional y por destacar nombro tres: "El hombre" en el "La Salvación" Dir. G. Panarisi. y D. Medei. (España) "Un Cientifico" en "La Eternidad" de J. Castelejo (Francia-España-) o "Martin" en "Miss Amnesia" de D. Ramirez (España.)...y obviamente quedaran varios sín nombrar que seguro luego aparecerán.

Tres actores y tres actrices que te gustan:

Sean Penn. Los Españoles Ramiro Melgar y Javier Bardem. La Actriz Argentina Valeria Tercia. La Actriz Española Rosana Pastor y Carmen Maura.

¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?

El día de función desde muy temprano trato de estar concentrado, aún realizando otras actividades. También realizo muchos trabajos de relajación, respiración, estiramiento, etc. Es fundamental para mi estar no menos de tres horas antes en mi lugar de actuación revisando, mi material, estilizando el maquillaje, o simplemente haciendo relax y concentración. Fundamental el orden y el buen rollo, y emocionalmente siempre haga lo que haga le dedico la función a mis padres, a mi hija y a mis afectos ausentes. Me persigno y salgo con el pié derecho a escena...aún estando en escena el primer paso visual para el espectador lo doy con el pie derecho...

¿Cuál es tu criterio para seleccionar proyectos?

Importante que me contenga. Debe ser profesional (o al menos parecerlo ya que últimamente me lleve un disgusto grande por trabajar con amateurs, pensando que eran profesionales...) debe ser de una gran calidad escenica y fundamentalmente debes estar encarado fundamentalmente para que el espectador lo disfrute: Ya no soporto los espectaculos under que solo se miran el ombligo y se masturban mentalmente realizando un trabajito para 5 o 6 espectadores...

¿Qué tipo de comunicación sueles establecer con los directores?

Frontal y sincero. participativo y de consulta permanente. No creo en el actor-titere ni en el director-marionetista: La representación escenica es un trabajo en conjunto en que cada parte debe funcionar como un reloj, y cada uno debe saber muy bien lo que tiene que hacer La dirección es fundamental para el actor...pero sín actor no hay teatro, por lo tanto la relación con la dirección es de trabajo en equipo permanente.

¿Cuál es el arquetipo de personaje en el que tienden a encasillarte?

Histrionico. Pero doy excelentemente bien de villano...malo malisimo jajajaja

¿Hay algún papel que haya tenido una dificultad especial para ti?

Generalmente llego al primer ensayo con la letra sabida...para tratar de sufrir lo menos posible con la evolución del o de los personajes, cada papel tiene su complejidad, su trama oscura, su dolor y alegria a flor de piel: Tuve complicaciones con "Moe" en "Tres Ratones Ciegos" o con "El Soldado" en "La Historia del Soldado." he tenido que lidiar con mucha soledad y angustia creando al "Medico" de "El Rey se Muere"...cada creación conlleva miles de dificultades, aún avanzada ya la temporada y eso es lo que hace que el arte escenico sea un arte lleno de vida...

¿Te ves en este mismo oficio de aquí a veinte años?

Sín dudas. y En mis proximas reencarnaciones seguramente renacere como Actor. Como Mimo o Director. Quizas Payaso... (de circo de pueblo chico) indudablemente naci para morir como artista.

¿Qué haces para matar el tiempo de espera en los castings?
Leo libros o repaso el acting, escribo, o simplemente llego bien sobre la hora para no tener que esperar.

¿Sigues formándote en clases, seminarios o cursos, y lo combinas con tu actividad laboral?

Si. Es fundamental para progresar y encarar la profesión con total frescura: En la actualidad estoy tomando un curso de Escritura y Dramaturgia de Teatro Cómico con el Sr. Alfredo Allende, en Buenos Aires. Siempre la formación debe estar ligado a tener un mejor desempeño en lo laboral. Es muy agradecido poder llegar a trabajar sabiendo que estas entero. (Y actualizado)

¿Hay algún papel fetiche que no hayas interpretado aún y tengas entre ceja y ceja hacer algún dia?

"El Hombre." en La ùltima cinta de Krapp. me hubiera gustado interpretar a Puck en "Sueño de una noche de verano"...me gustaria... hacer la Vida Charles Chaplin o que aparezca alguién y me proponga hacer la vida de Armando Discepolo...en fín hay miles de papeles que tengo ganas de hacer...no se si me dará el tiempo para hacerlos jajajajaja pero...si...hay varios...

Describe lo mejor y lo peor, según tu experiencia, de cada medio: cine, teatro, televisión.:

Lo mejor del cine es su complejisimo mundo que se conforma a la hora de realizar una historia, sus microcosmos que se interconectan unos con otros para dar forma a un mundo global llamado PELICULA. Lo peor del cine es lo inaccesible, sobre todo en Argentina (país en el cual actualmente resido) que resulta para entrar a las producciones profesionales, ya que habitualmente los filtros son tantos, que uno termina por no someterse a tantos y tan desagradables castings que no conducen a nada. El cine es mágico, el mundo que lo rodea lo hace vulgar.
El teatro es el templo a donde uno va a confesarse en cada representación, el teatro es misterio y creación, magia y pasión es el mayor arte por sobre las artes. Lo malo que tiene el teatro es la facilidad que tiene para dejar pasar a tanto improvisado, que se cree con derecho a actuar. (o Dirigir un proyecto)
En la televisión actual casi no tiene cabida la interpretación artistica: Cualquiera puede acceder, con solo tirarse un pedo en fa menor, la televisión fué un medio masivo que sirvio a las artes, ya no lo es, quizas lo sea en el futuro, la televisión debe recuperar el estilo de respeto y educación, entretenimiento y comunicación que la hizo entrar en todos los hogares. Ese espiritu se perdió, (sobre todo en las grandes ciudades.) Hay que recuperar la televisión para la educación y el buen gusto. Es necesario. En esta pregunta faltaria hablar de otro gran medio LA RADIO: Superviviente de la comunicación oral que llega ella solita a donde ningún medio puede llegar, aún con el arribo de las nuevas tecnologias.

¿Hay alguna escena o personaje que no interpretarías nunca por cuestiones morales, principios o sencillamente tabúes personales?

No. Interpreto todo lo que crea que es interpretable de acuerdo a la calidad del proyecto y su destino final que es el público. Mas aún sabiendo que es una interpretación y que el actor representa, estados morales, pasiones, no tengo ningún problema en representar o interpretar o que me propongan: Mi estilo es que cada personaje, nace, crece se reproduce y muere, cada vez que se habre el telón o se enciende la luz roja...luego cada cual vuelve a su mundo y asi convivimos armoniosamente.

¿Podrías decir que tus herramientas de actor pertenecen a una escuela o método concreto?

Podría decir que las herramientas que me dieron mis Maestros son las que me han llevado a buscar mas y mejores escuelas.

¿Qué director te gustaría que leyese esta entrevista? ¿Qué clase de papel te gustaría que te ofreciese?

...Mauricio Dayub. Carlos Moreno. Benito Gutmacher. Villanueva Cosse. Lito Cruz. Franco Dragone. Philippe Genty. Leo Bassi, Hugo Gregorini...
y muchos mas...¿papel? No sé tendría que pensar en que proyecto esta trabajando cada uno de ellos en este momento, pero generalmente cuando alguien me convoca es porque ya tiene en mente que como profesional doy mucho más que para ser el tio del protagonista, aún siendo asi este personaje y convocado por algunos de estos importantes referentes, sería un orgullo trabajar con ellos.

Has pensado alguna vez en dejar la profesión? Si es que sí, ¿cuándo? ¿por qué motivo?

No he tenido esa posibilidad ya que desde hace 25 años es mi modo de vida y de relacionarme con el mundo.

Una razón por la que hacer este trabajo

¿Una? es muy poco...alguna vez dije "...El teatro comunica a los pueblos, unifica sentires y emociones, el teatro es una potente forma de intercomunicarse entre las mas variadas razas y formas de vida, el teatro es la vida y la vida es teatro, el teatro es el enemigo silencioso que los dictadores jamás podrán enmudecer, porque si se niega la palabra renace el silencio y su potencia escénica…el gesto…el cuerpo…es imposible de esconder…el teatro es mi forma de vida… En la variedad de mi formación escénica tanto como Mimo, Actor o Director siempre rescataré mi lado de Payaso, porque amo esa vida… "El circo es una forma de vida como tantas elige el hombre. El Payaso es una forma de ser como tantas hay. El circo y el Payaso se dedican simplemente a entregar felicidad en la tierra." (Sr. Plop)

¿Qué sientes cuando te reconoce la gente por la calle?

Yo soy un trabajador de las artes escenicas en cualquiera de sus formas, tengo claro que jamas seré ni un famoso ni un mediatico. El arte necesita de trabajadores, no de famosos. Pero respondiendo esta pregunta, cada vez que salgo de mi lugar de trabajo es muy agradable que la gente te espere y haga las devoluciones sobre lo vivido...

¿Qué consejos le darias a alguien que quiere empezar en interpretación?

Solo hay una forma de empezar y terminar en esta profesión,y es, ¡¡ESTUDIANDO!! trabajando, sudando, respetando a l@s compañer@s cualquiera sea su condición...tod@s l@s que entran en este Arte (En este caso en especial me refiero al Arte del Mimo, pero bien se traspola a la actuación en todo su conjunto, y es que de una u otra manera quedamos atrapados, por que observamos que una vez que se comienza a andar los caminos se extienden mas y mas, no se es Mimo o Actor o Clown en un curso intensivo, Se es Mimo ( o Artista) por convicción y entrega, a lo mejor se nos va la vida y no lo logramos pero en el intento esta la grandeza.

Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Buenos Aires. Argentina


© Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Dirección web de esta entrevista: http://www.whohub.com/joacobal

26 de agosto de 2010

San Ginés patrono de los Actores


San Ginés era un comediante pagano. Como viese un bautismo cristiano, se le ocurrió parodiarlo ante el emperador Diocleciano, desempeñando el papel de enfermo. Los que le "administraban" fingían, pero él, movido por la gracia de Dios, recibió el Bautismo de agua, pues interiormente se acababa de convertir a Él. Poco después, el de sangre, por no querer adorar a los dioses.


- Fiesta: 25 de agosto.


San Ginés

Muerto en Roma bajo el reinado de Diocleciano. Actor de oficio, representaba el papel de un pagano que recibe el bautismo y se convierte, por ello, en la burla de todos. Cayó en su juego, recibió la gracia de la fe y, una vez terminada la representación, se declaró cristiano. Como se estaba en plena persecución y no quería desdecirse, fue condenado a muerte y decapitado.

29 de junio de 2010

Vladimir Aries: ¡El Astroloco!


¡¡Con Uds!! Vladimir Aries: astroloco, ¡Un cosmos de placer! Adivina cuanto cobra para tu evento y de regalo te llevas un mazo de barajas marcadas en tu destino.


Para ponerse en inmediato contacto con Vladimir Aries escribir a srplop.circourbano@gmail.com o bien al 0800-astrolocoeventos descuentos especiales para gente de otras dimensiones: Visualizo querido visitante de este blog que estas explorando tu cosmos, y aún no lo encuentras OJO las estrellas mediaticas llenan de basura el cosmos creador no dejes que el escombro galactico te tape(el resto de las consultas son pagas y no hay cometa que valga)

Por último: ¿Queres saber tu pasado y tu futuro? Llama a Vladimir Aries astrologo cubano que ahora también lee la borra del fernet. No te prives de saber la verdad de tu historieta Astral (O de otros teatros, dá lo mismo.)

¡¡LLAME YÁ!! ESCRIBA AHORA Y EN LAS PROXIMAS 48 HORAS PODRÁS GANAR UN PRESUPUESTO PARA TU EVENTO O FIESTA EMPRESARIAL.

13 de abril de 2010

Seminario a cargo de Joaquín Baldín en la Escuela de Circo Criollo

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico, en la Escuela de Circo Criollo de los Hnos Videla.
Los viernes de 18 Hs a 21 Hs. Chile 1584. (C.A.B.A ) Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Duración dos meses.
Cuota: $120 por mes. 10% Descuento pago del curso completo por adelantado.
Descuento especial para Asociados a la Asociación Argentina de Actores.
TE ESPERAMOS: Comienza el Viernes 16 de abril a las 18 hs.

18 de marzo de 2010

Resumen curricular audiovisual de Joaquín Baldín

Joaquín Baldín: Animaciones en eventos privados. (Bar-Bat Mitzva.15 Años. Enlaces Matrimoniales.Etc.)









Publicidad en TV y Cine










Showman y animador profesional
(Para su evento un movil xclusivo a su medida.)





Trabajos y reportajes en Televisión de España y Argentina








EN LA ACTUALIDAD Integra la Cooperativa Cádavos(z) Que emerge como contenedor del proyecto "Artv Canal Cultural." (MdP) y que producimos el programa televisivo "Página del Arte MDP."(Canal 2 de Mar del Plata.)
http://www.canal2mdp.com.ar (Sábados 23hs en directo y repeticiones Lunes 12:30 Hs y Viernes 17 Hs.)








19 de febrero de 2010

Los Meteretes comienzan a despedirse de la temporada


INFORMACIÓN DE PRENSA

Desde la Cía de Teatro. Mimo y Arte Circense "Charivari." Tenemos el agrado de informarle que nuestra obra de Teatro para Niños “Los Meteretes.” (¿Qué hay detrás de aquella puerta?) sigue su rumbo imparable en esta temporada de verano. Esta propuesta esta encarada por dos artistas de origen local con una amplia proyección nacional e internacional: Tal es el caso de Valeria Tercia y Joaquín Baldín.

¡¡Los Meteretes!!

¿Que Hay detrás de aquella puerta?

Nominado Mejor Espectáculo para Niños Estrella de Mar 2010

Valeria Tercia consagrada Mejor Actriz Marplatense Premios Estrella de Mar 2010.

Lugares de representación:

"VILLA MITRE." de Mar del Plata: Lamadrid 3870 En Febrero todos los Jueves a las 19 Hs. (JUEVES 25 de FEBRERO ULTIMA FUNCIÓN )

SALA "A" del CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO de Mar del Plata todos los Domingos 19:15.

21 y 28 DE FEBRERO DOS ULTIMAS FUNCIONES.


Teatro Astral de Miramar SÁBADO 20 de Febrero 21 Hs. (ULTIMA FUNCIÓN.)

SINTESIS ARGUMENTAL
MEMA y TOBÍAS, dos chicos curiosos e inquietos como todos, se encuentran y se conocen en la puerta de un viejo teatro abandonado.
Todos los padres les decían a sus hijos que ese lugar estaba cerrado, que era ¨peligroso¨ y que no debían acercarse, MEMA, nueva en el barrio, desconocía la prohibición. Ella, de fuerte personalidad arrastra al temeroso TOBÍAS en la aventura de descubrir un nuevo y mágico espacio de juegos. Una vez adentro encuentran que el escenario está lleno de originales y atractivos elementos.
Trajes, pelucas, sombreros, un baúl, el marco de un espejo, un perchero, una vieja y pintoresca cámara de fotos y un antiguo reflector.
Los personajes inician con cada elemento un nuevo juego. El entusiasmo y la atmósfera del teatro en el que se encuentran contribuyen a que MEMA y TOBÍAS involuntariamente, se transformen en actores, protagonizando así cada cuadro.
Lejos de la mirada vigilante de los grandes disfrutan plenamente de las diferentes situaciones.
En medio de tanta diversión los METERETES toman conciencia de la importancia del hallazgo.

DISPARADORES TEMÁTICOS DE LA OBRA TEATRAL“LOS METERETES “
La obra describe el juego de dos niños; coloca al teatro como disparador de la imaginación creadora.
LOS CHICOS Y EL TEATRO
Los niños son actores por naturaleza; ya que el teatro es juego, es jugar aquí y ahora y creer en ese juego como verdad. En la infancia el teatro aparece a través del juego simbólico, es decir; a partir de que los niños pueden comenzar a representar, internalizar y reproducir situaciones vividas. Dichas reproducciones son, hechos teatrales por medio de los cuales pueden expresar sus sentimientos; buscar resolver situaciones, desplazar sus angustias. En estos juegos los chicos asumen roles y conductas cercanos; o componen personajes a partir de distintos estímulos y elementos (vestuario, objetos).
En general logran cambiar de personaje o rol rápidamente, a partir de algún disparador que les sugiere imaginar, crear; este continuo cambio les permite experimentar; a partir del juego, no estancándose en estereotipos.
LOS METERETES, es una síntesis de todo esto; ya que, justamente son dos niños que experimentan, investigan, crean y sobre todo juegan y; aprenden a partir del mismo juego. Tienen que ponerse de acuerdo, resolver conflictos, aceptar al otro, esperar su turno para proponer, adaptarse a lo que el otro propone, temas importantes y emergentes de esta etapa evolutiva.
Creemos que mediante la obra, no solo les estamos mostrando un producto teatral; si no además, les ofrecemos espiar por la cerradura de este teatro como si se estuvieran mirando a ellos mismos jugando. Seguramente se identificarán con los personajes, con sus sentimientos, a veces contradictorios; y, sobre todo, con las ganas de jugar, revolver, revisar, investigar y descubrir.
Sabemos que actualmente cada vez, son mas las escuelas y jardines de infantes que registrando, la importancia del TEATRO, lo incorporan como materia, de forma programática o extra curricular. Creemos que LOS METERETES, es una síntesis, y una forma de abordaje a esta disciplina artística; así como a través de un taller los niños experimentan, mediante el juego teatral o dramático, de esta forma pueden observarlo activamente, acercándose a partir de la identificación.
En general las obras infantiles se desarrollan a partir de una historia que transitan distintos personajes, identificables para los chicos, que cuentan algún tema cercano a ellos, esta obra es una manera de entrar en el tema de “los chicos y el teatro”; es decir que representa una interacción entre lo que significa para los niños realizar una experiencia directa (el teatro en la escuela o la visita a un teatro), y el placer de disfrutar de un espectáculo que, no solamente está teniendo en cuenta sus intereses, si no que además intenta basarse en los contenidos del área. De manera, tal que pueda ser aprovechada como disparador, tanto por los docentes del área, como por los maestros de sala o grado que estén tratando e investigando el tema, o decidan hacerlo.
Si LOS METERETES les permite disfrutar de este juego compartido entre actores y niños generando un instante en donde todos nos comunicamos y “jugamos juntos “, si es una manera de acercarlos al teatro, de despertarles curiosidad por la actuación (innata en ellos) nuestra tarea esta cumplida.
KARIN GILSZLAK


Equipo Meterete
Elenco: Valeria Tercia y Joaquín Baldín
Música original: Fernando Lerman
Textos y canciones: Daniel Berbedés
Iluminación y Técnico: Jose Luis Baldín
Vestuario: Baldín - Tercia (El Viejo Ovillo Rojo y Sus Dedales Encantados)J
Prensa: Equipo “Charivari” – Artercia
Producción Ejecutiva: “Charivari”- Artercia
Dirección y Puesta: Joaquín Baldín

Valeria Tercia
Nace en Mar del Plata, egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Taller de Teatro de la Universidad Nacional, dirigido por Antonio Mónaco. Toma clases de Danza Teatro con Marisa Gozzi, de dramaturgia con Alberto Drago, de entrenamiento actoral con Enrique Baigol, de teatro con Ricardo Bartis, de Clown, Bufón, Commedia dell’ Arte y Clown composición con Cristina Moreira. Seminario de Danza Butoh a cargo de Patricia Aschieri, CABA.Trabaja como actriz en diversos espectáculos teatrales, entre ellos: “Esa que no eres”, dir. Mauro Molina, obra de teatro ganadora del Premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Mejor Espectáculo Teatro Off y obtiendo una nominación como actriz para el premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Revelación. Labores actorales anteriores: “Cocinando con Elisa”, dir. Graciela Spinelli; “Ay, poeta!” Dir. Tanya Barbieri, entre otros. Participa en ciclos de teatro leído. Actúa en publicidades para Argentina, Latinoamérica y campañas mundiales. En cine: “Avant Premiere”, dir. Daniel Bustamante. Y participa en diversos cortometrajes. Paralelamente desarrolla producciones artísticas para eventos sociales y empresariales.

Joaquín Baldín
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística: Luego de residir 9 años en España en donde desarrolla una amplia y fructífera carrera artística retorna a Mar del Plata, para volcar la experiencia vivida en Europa

Estudios realizados:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.

Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00)

Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.

Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.

Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)

Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.

Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)

Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)

Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)

Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)

Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)

Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.

Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”

PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar: Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín).

Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).

1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:

Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín).

Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).

"Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:

Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).

Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).

Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus).

Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).

Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)

Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.

1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.)

1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".

1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.

1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos.

1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.
Gracias por tu atención y te esperamos por el (o los) Teatros.
Joaquín Baldín. Valeria Tercia (y viceversa.)

Este espectáculo cuanta con el auspicio de Canal 2 de Mar del Plata y Pagina del Arte MDP

16 de febrero de 2010

El rey de un país lluvioso (Critica Teatral.)

El rey se muere, de Eugène Ionesco y Mauro Molina

El rey de un país lluvioso

A Mauro Molina le faltaba un Ionesco propio para verterse el especialista argentino en teatro del absurdo y, digámoslo sin vueltas, lo ha logrado.
Le roi se meurt fue estrenada en 1962, hace casi cincuenta años, y en manos de un experto no perdió una gota de vida y representabilidad. Claro, se trata, quizás con La lección, de las pocas farsas trágicas, como le gustaba etiquetarlas a Ionesco desorientando a los buscadores de la ortodoxia, cuyo antirracionalismo podía ponerse en escena, ya que se situaba exclusivamente en el nivel verbal, en lo que cuentan, por inconcebible que fuese, sus personajes. Rinoceronte metía al director en un brete: ¿cómo transformar a la gente en el escenario? Ni hablar de El peatón del aire o Jacobo o la sumisión. Pero en El rey todo lo inenarrable, la completa dislocación de la naturaleza en torno al trono –a Ionesco le habría encantado el retruécano lingüístico…--llega al discurso y no es necesario verlo. Así, un precipicio desfondado se traga la realidad, un virus paraliza al ejército, las vacas paren dos terneros al día, la hierba brota fuera de las fronteras “que eran un desierto hasta el jueves”, “veinticinco habitantes se licuaron y doce perdieron la cabeza, esta vez sin intervención mía” (constata el Rey) y él mismo agoniza después de ejercer “doscientos setenta y siete años y tres meses”. Ionesco invierte, y a la vez liquida al fin, el fantasma mitológico del Edipo de Sófocles con su perfecto antimito. El mundo alrededor del monarca incestuoso del griego se desintegraba, empezando por la naturaleza, y ésta constituía la señal de los dioses, metonímica, de que algo no funcionaba bien en palacio. Shakespeare avanzaba un paso hacia desacralizar la historia: el egoísmo tiránico de sus reyes impedía construir, obra de los súbditos abandónicos, un reino perdurable. El dramaturgo rumano-francés pega la última vuelta de tuerca con su nihilismo cosmicómico, pues simplemente todo se muere junto al rey, sin abundar explicaciones, sin más razón que la muerte misma, sin dios ni necesidad de Él.
Molina, obediente adaptador, sigue al autor al pie de la letra, como siempre conduciendo a un excelente team actoral, y sabiendo conducirlo. Elimina, eso sí, las didascalias. No existe la música “irrisoriamente regia” ni el salón palaciego “vagamente gótico” del texto original, dicho de un modo que habilitaba la libertad del puestista. Sí los tres tronos, el central del soberano y los laterales para las dos esposas, tapizados en rojo. A la reina Margarita prefiere palidecerla y ataviarla de negro, una Morticia delgada y de voz firme y estentórea. Con su otra reina, María, se permite una minifalda sobre la vocecita chillona. El alabardero, de librea inclasificable; el astrólogo-verdugo-médico de golilla y catalejo, no desentona con cualquier cortesano promedio; la criada Julieta viste como toda mucama del siglo XX; a Berenguer I, manto de púrpura, lo aureola una corona dorada de mal disimulado cartón. Sólo un par de licencias se permite en el conjunto, como la lanza del alabardero, y el cetro del Rey, rodeados de un alambre rústico, y un viejo flit de los que antaño mataban insectos. En síntesis, módico disloque temporal, indefinición, austeridad. Nada que distraiga. Ahora, a gozar de la actuación.
Y es aquí donde debe destacarse al grupo. El arduo y por momentos vertiginoso diálogo de Ionesco tiene los intérpretes que se merece. El rey ridículo, con sus rastros edípicos, sus súbitos ataques de discapacidad, sus órdenes incumplibles, vive en Facundo Cardosi –tan distinto al que vimos en Boceto para teatro I, el Beckett de Molina—como el descendiente más elocuente de los Ubúes, reales y dramáticos que hayamos presenciado. Lucía Urriaga deslumbró en Esa que no eres y ahora se calza el personaje de María, también nada parecido a aquél, como si le hubiese sido escrito. El clown Joaquín Baldín demuestra a través del médico su ductilidad lejos del mimo, y María Viau (Julieta) y Darío Peralta (el alabardero) están igualmente inmejorables.
Otra vez, la pregnancia y composición de Valeria Tercia (Margarita), quien fuera nominada revelación del Estrella 2008 y ahora candidata a actriz de drama, resumen el temperamento de Molina director y la preparación de su compañía. Uno se imagina qué buenas serán las que le ganan en la terna, si debe padecer otra postergación: para semejante actriz, que en Esa que no eres ya fascinaba, da la sensación de poder elegirse cualquier obra del repertorio universal. Extraordinaria.
Definitivamente, un director encontró a su elenco, y a la inversa. Visto que MM sale airoso de un Ionesco como de escribir a Alejandra Pizarnik, no es difícil augurarle más riesgos superados. También para los hombres de coraje (y talento) son las grandes empresas.

Gabriel Cabrejas

2 de febrero de 2010

Premios Estrella de Mar 2010

Valeria Tercia y Joaquín Baldín son "Los Meteretes." nominados Mejor Espectáculo De teatro para Niños. Premios Estrella de Mar 2010. Mar de Plata Argentina.

Nuestro espectáculo de Teatro para Niños: "Los Meteretes." (¿Que hay detrás de aquella puerta?) está NOMINADO como Mejor Espectáculo de Teatro Infantil. Luego de una primera parte muy trabajada de esta temporada nos sentimos muy gratificados y con esperanzas de obtener un premio.

También estamos como Mejor Espectáculo OFF por la Obra que dirige Mauro Molina "El Rey se Muere." de Eugene Ionesco. Un trabajo durisimo que ve su luz.

Y compartimos la enorme alegria de decirles que la Gran Valeria Tercia (esa maravilla de persona y gran profesional) Está Nominada como Mejor Actriz Marplatense ( Sín dudas hace años que lo es...)

27 de enero de 2010

El Rey se Muere (Club de Teatro de Mar del Plata.)

TEMPORADA 2010
COSTA ATLÁNTICA - Mar del Plata
EL CLUB DEL TEATRO
MIERCOLES 22hs
Rivadavia 3422
Tel 0223-475-8790

Hoy miércoles 27 DOS FUNCIONES 20:30hs y 22hs de EL REY SE MUERE de Eugene Ionesco en el Club del Teatro RIVADAVIA 3422. Para los amigos de Facebook que me envias un mensaje a la bandeja de entrada te dejo en lista 2x1

"El punto de partida para escribir esta pieza fue muy simple, muy claro: la angustia, el tener miedo. Acababa de pasar por una enfermedad. La enfermedad determinó el que haya escrito esta pieza. Hay algo además, me dije que se podía aprender a morir, que yo podía aprender a morir, que se podía también ayudar a los otros. Eso me parece ser la cosa más esencial que podríamos hacer, puesto que somos moribundos, que no aceptamos morir. Esta pieza es un ensayo de aprendizaje de la muerte...".
Eugene Ionesco


FICHA TÉCNICA

ELENCO
Facundo Cardosi
Valeria Tercia
Lucía Urriaga

María Viau

Joaquín Baldín

Darío Peralta

ESCENOGRAFÍAY VESTUARIO

Luciana Cevallos
Sonia Perez

MUSICA ORIGINAL

Alejo Duek Ceci Quinteros

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA
Mauro Molina





23 de enero de 2010

Hoy Los Meteretes en Villa Mitre: Lamadrid 3870 MDP

"LOS METERETES"
Temporada Teatral Mar del Plata 2010


Mema y Tobías : Canción de Los Meteretes.



Mema: Es la Dama es la Dama Antigua



Mema y Tobias: "En una cajita yo guardo las respuestas que me dannnnnn..."

De cara a un fin de semana especial:

HOY SÁBADO EN VILLA MITRE --Lamadrid 3870-- 19 Hs.

(Colectivos 531- 571- 511, etc) SI ESTAS EN MAR DEL PLATA NO NOS
PODES FALTAR. Lleva a tus pibes y permitiles se la pasen barbaro no te vas a arrepentir ;0)

Y a las 23 hs "Página del Arte MdP." (Un programón.)

Miralo en http://www.canal2mdp.com.ar

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