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Joaquin Baldin: Hombre de Artes Escenicas. |
Fotos realizadas por la Artista Argentina multimedia Ileana Gavinoser
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1 de julio de 2013
New Book of Joaquin Baldin...bah...fotos nuevitas que le dicen...
2 de diciembre de 2011
“Un juguete…Una sonrisa” en Mar del Plata A.M.T.A.C te convoca: NO PUEDES FALLAR
A.M.E.A.Y.P.F. Ahora también es A.M.T.A.C. (MDP)
Asociación Mutual de los Trabajadores del Arte y la Cultura (Mdp)
Recibí el más cálido saludo y deseos de un buen fin de año y mejor 2012 junto a tus seres queridos.
Con motivos de lograr que Papa Noel llegue también a los niños en situación de indigencia y, que concurren a diario en busca de contención a las instalaciones del Centro deportivo social y cultural “ERNESTO CHE GUEVARA” situado en la calle Alberti al 8.500 de nuestra ciudad, es que ya comenzamos la recolección de juguetes en donación, y te solicitamos la posibilidad de difusión reiterada, para llegar por tu intermedio a la ciudadanía en general con el fin de pedirles que nos acompañen a lograr el objetivo, acercándose a nuestra sede con un juguete, calle Salta 1285 (A.M.E.A.YPF / A.M.T.A.C. MdP.) de lunes a viernes, de 10hs a 18hs los que serán entregados a las autoridades de la mencionada institución, el domingo 11 de Diciembre al finalizar el festival programado para tal fin en la calle de nuestra institución,
(Cabe destacar que también, el mismo domingo 11 se seguirán recibiendo las donaciones a partir de las 10hs y hasta la finalización del festival)
“Un juguete…Una sonrisa”
Festival solidario, Con la participación especial de:
“Fabián La Horca” (Sandro) - “Matías Sayago” (cantante melódico) - “Juan A. Pinto” (Cantante y Humorista) - “Conrado Donato” (Cantante) - “Micaela Gómez” (Danzas Españolas) - Agrupación Folklórica: “Tierra Gaucha” (Dir. R. Pacheco Prof. Celeste Cabrera) “Lucas Goñi” (Hip Hop) - “Andrés Baldín (Cantautor)…. Artistas… y Comparsas invitadas.
Conducción: Roberto Cáceres. Domingo 11 de Diciembre desde las 15:30Hs – Salta 1285. (Asociación Mutual Ex Agentes de YPF) Y (Asociación Mutual de los Trabajadores del Arte y la Cultura, Mar del Plata).
(DISFRUTEMOS JUNTOS… LA SONRISA DE AQUELLOS, QUE MUCHOS LOGRAN OPACAR)
18 de agosto de 2011
Un Mimo Sín Fronteras (Diario EL Atlantico de Mar del Plata.) 17-08-11
El platense-marplatense brindó clases en Costa Rica, donde regresará en marzo para luego viajar a España. Además, se prepara para continuar la gira con “El circo del agua” y crear nuevos espectáculos de clown.
Nació en La Plata, pero su vida y profesión transcurren casi simultáneamente entre Mar del Plata y Buenos Aires. Aunque después de 26 años de oficio, bien podría decirse que su vida y arte hoy pertenecen a todos aquellos sitios del país y el mundo, que lo reciben o convocan. Y se alberga en las sonrisas y lágrimas que con sus personajes logra.
Por eso siempre tiene sus bolsos preparados. “Mi trabajo me obligada a estar en la ruta. Pero el bolso con el que voy a Centroamérica es el mismo con el que voy a González Chávez a presentar El circo del agua”, dice Joaquín Baldín, para dejar en claro que su talento y conocimiento no tiene fronteras ni selecciona escenarios. Se ha presentado por igual en reconocidas salas como la Astor Piazzolla del Teatro Auditorium o en cárceles de menores y pueblitos más al norte que el mismísimo norte argentino.
Por eso no extraña que gracias a internet, en San José de Costa Rica se hayan enterado de su “Escuela de Circo Urbano”, declarada de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón; se interesaron por su trabajo pedagógico y no sólo le pidieron implementarlo -ya hace dos años- sino que, como broche de oro, lo convocaron para explicarlo y aplicarlo ante una treintena de formadores de artistas.
Fue una responsabilidad muy grande porque pese a que hace 26 años que hago esto, es la primera vez que voy a dar clases de manera oficial. En Córdoba y en España lo hicieron otros grupos pero nunca me habían invitado para que los asesore, les de clases y asistencia técnica”, contó con gran felicidad y satisfacción Baldín a El Atlántico.
El programa llamado “Formador de formadores” es una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad, que contará con el apoyo y asistencia técnica del FOAR, en San José de Costa Rica.
“Gracias a la Embajada Argentina en Costa Rica comenzaron a concretarse las gestiones y pude viajar. Y en marzo del año que viene concluiremos la segunda etapa que quizás implique realizar presentaciones con alguno de mis espectáculos” adelantó.
Este viaje que desde el vamos fue muy especial para Baldín, terminó de redondearse con un encuentro con chicos que viven en barrios marginales de San José de Costa Rica y que hacen teatro callejero, una experiencia tan fuerte como enriquecedora, aunque no inédita para el artista: “Hace poco estuvo en Salta con una experiencia similar durante el Encuentro Nacional de Mimo y Clown. Fue impactante porque actué en cárceles para menores, en pueblos en la montaña y en ciudad capital, y a su vez dando un curso con Nacho Rey, Totó y Walter Velazquez, brindando nuestro arte y aprendiendo de ellos”.
“Me ha tocado trabajar para chicos de la Villa 31 y para chicos de Alemania, de España y de Humahuaca. Sin embargo, la sonrisa de los pibes es igual en todo el mundo, eso es lo maravilloso de este oficio”, remarcó este inquieto personaje que, ya de vuelta en Argentina, no para un minuto.
“De Costa Rica a Saniqueló sin escala”, dijo en referencia a las funciones que el viernes y el sábado realizará, en el comienzo de la segunda parte de la gira de “El Circo del Agua”, espectáculo musical que la rompió en el Teatro Auditorium dentro de “A desaburrir el invierno” en las vacaciones de invierno pasadas.
Dentro de esta gira hay dos presentaciones mensuales programadas hasta noviembre, en escuelas marplatenses. “Y la idea es seguir en el verano con el espectáculo”, adelantó.
También quiere traer a Mar del Plata para vacaciones a su última creación: “Beppo”, el cual intercalará con “El circo…” durante estos meses ya que bajo la dirección de Cristina Moreira y acompañado por Jessica Schultz y Marcelo Farías, lo repondrá en un teatro del barrio porteño de San Telmo.
“Hasta marzo tengo la agenda completa porque ese mes vuelvo a Costa Rica y luego me iré a Madrid a concretar cursos pendientes que me están organizando allá”, adelantó y, como su fuera poco, también anunció: “Estamos trabajando con Walter Velazquez en un unipersonal que se llamará “A buen entendedor”, que obviamente será para adultos, con el cual recorro el mundo del clown, la pantomima, teatro satírico, las máscaras, etc.”.
Sin dudas, el amor de Baldín por el arte es el combustible que lo impulsa a seguir creciendo como profesional y, con su talento, seguir generando sonrisas y hacer del mundo un lugar un poco más feliz.
Por eso siempre tiene sus bolsos preparados. “Mi trabajo me obligada a estar en la ruta. Pero el bolso con el que voy a Centroamérica es el mismo con el que voy a González Chávez a presentar El circo del agua”, dice Joaquín Baldín, para dejar en claro que su talento y conocimiento no tiene fronteras ni selecciona escenarios. Se ha presentado por igual en reconocidas salas como la Astor Piazzolla del Teatro Auditorium o en cárceles de menores y pueblitos más al norte que el mismísimo norte argentino.
Por eso no extraña que gracias a internet, en San José de Costa Rica se hayan enterado de su “Escuela de Circo Urbano”, declarada de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón; se interesaron por su trabajo pedagógico y no sólo le pidieron implementarlo -ya hace dos años- sino que, como broche de oro, lo convocaron para explicarlo y aplicarlo ante una treintena de formadores de artistas.
Fue una responsabilidad muy grande porque pese a que hace 26 años que hago esto, es la primera vez que voy a dar clases de manera oficial. En Córdoba y en España lo hicieron otros grupos pero nunca me habían invitado para que los asesore, les de clases y asistencia técnica”, contó con gran felicidad y satisfacción Baldín a El Atlántico.
El programa llamado “Formador de formadores” es una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad, que contará con el apoyo y asistencia técnica del FOAR, en San José de Costa Rica.
“Gracias a la Embajada Argentina en Costa Rica comenzaron a concretarse las gestiones y pude viajar. Y en marzo del año que viene concluiremos la segunda etapa que quizás implique realizar presentaciones con alguno de mis espectáculos” adelantó.
Este viaje que desde el vamos fue muy especial para Baldín, terminó de redondearse con un encuentro con chicos que viven en barrios marginales de San José de Costa Rica y que hacen teatro callejero, una experiencia tan fuerte como enriquecedora, aunque no inédita para el artista: “Hace poco estuvo en Salta con una experiencia similar durante el Encuentro Nacional de Mimo y Clown. Fue impactante porque actué en cárceles para menores, en pueblos en la montaña y en ciudad capital, y a su vez dando un curso con Nacho Rey, Totó y Walter Velazquez, brindando nuestro arte y aprendiendo de ellos”.
“Me ha tocado trabajar para chicos de la Villa 31 y para chicos de Alemania, de España y de Humahuaca. Sin embargo, la sonrisa de los pibes es igual en todo el mundo, eso es lo maravilloso de este oficio”, remarcó este inquieto personaje que, ya de vuelta en Argentina, no para un minuto.
“De Costa Rica a Saniqueló sin escala”, dijo en referencia a las funciones que el viernes y el sábado realizará, en el comienzo de la segunda parte de la gira de “El Circo del Agua”, espectáculo musical que la rompió en el Teatro Auditorium dentro de “A desaburrir el invierno” en las vacaciones de invierno pasadas.
Dentro de esta gira hay dos presentaciones mensuales programadas hasta noviembre, en escuelas marplatenses. “Y la idea es seguir en el verano con el espectáculo”, adelantó.
También quiere traer a Mar del Plata para vacaciones a su última creación: “Beppo”, el cual intercalará con “El circo…” durante estos meses ya que bajo la dirección de Cristina Moreira y acompañado por Jessica Schultz y Marcelo Farías, lo repondrá en un teatro del barrio porteño de San Telmo.
“Hasta marzo tengo la agenda completa porque ese mes vuelvo a Costa Rica y luego me iré a Madrid a concretar cursos pendientes que me están organizando allá”, adelantó y, como su fuera poco, también anunció: “Estamos trabajando con Walter Velazquez en un unipersonal que se llamará “A buen entendedor”, que obviamente será para adultos, con el cual recorro el mundo del clown, la pantomima, teatro satírico, las máscaras, etc.”.
Sin dudas, el amor de Baldín por el arte es el combustible que lo impulsa a seguir creciendo como profesional y, con su talento, seguir generando sonrisas y hacer del mundo un lugar un poco más feliz.
Redacción El Atlántico
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| Joaquín Baldín, avanti! |
10 de junio de 2011
23 de mayo de 2011
Beppo visto por "A sala llena" Gracias por la opinión :0)
Comentario realizado por Por Jonathan Sassón
Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira.
Entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi.
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de vestuario:
Jorge Ferrari. Música original: Diego Vila.
Elenco: Joaquín Baldín, Marcelo Farias, Fabiana Pelle, Jessica Schultz
Desde el primer instante de la obra, ni bien vemos la escenografía sumada a la caracterización de los actores, se genera una paleta de colores que nos lleva inmediatamente a un bello paisaje ficcional.
En este lugar está Stella, cual Alicia en el país de las maravillas, en vez de ir tras los pasos de un conejo parlanchín se interna en el mundo de Beppo, un mimo, quien le ofrece un universo sin palabras, delineado con mímica e impregnado de emociones.
Si bien hay un tercer personaje que hace las veces de interlocutor entre la escena y el público, la aparición del cuarto actor es lo que rompe totalmente la cuarta pared. Todos los actores se ajustan bien a sus personajes, podemos resaltar la expresión corporal que le permite a Joaquín Baldín darle vida a Beppo con total eficacia, el registro vocal y los tonos emocionales que maneja Jessica Schults, la precisión de Fabiana Pelle y el manejo de la comicidad de Marcelo Farias quien por un lado aprovecha recursos del clown y por momentos nos remite a algún personaje de Antonio Gasalla.
Las actuaciones cuentan con el marco adecuado, una puesta que con pocos elementos alcanza aires rococó, un notorio trabajo musical que encaja perfectamente con lo que se ve en escena y con un texto bien elaborado, una versión libre del mito de Orfeo, que nos regala frases grandilocuentes, quizás a veces se hace largo, pero cuando parece que la obra va a quedarse estancada nos encontramos con una muy grata sorpresa que cambia el ritmo y da un giro narrativo que cambia el sentido de lo que venimos viendo hasta el momento.
Desde el vamos lo que vemos es el cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.) Entonces podemos estar seguros que el juego con los estereotipos es intencional, se busca un cruce de lenguajes pre establecidos para intentar crear uno nuevo y con el correr de la obra dejamos de ver las formas para apreciar el contenido.
La obra se auto proclama como teatro poético, podríamos afirmar que logra serlo sobre todo en los momentos en que no busca serlo, el todo de la obra sería la experiencia poética, haciendo que reconozcamos en Beppo una metáfora: Citando a Heidegger “El decir de un poeta permanece en lo no dicho."
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación - Corrientes 1543
Funciones: Sábados y Domingos 20hs
Entrada: $50 y $40
Respuesta de Joaquín Baldín
Gracias por el comentario...de todos los comentarios de gente que vino a vernos este es uno de los mas curiosos, ya que justamente de lo que la querida Cristina se nutrió y durante seis meses a pleno fue de todas las técnicas que mencionas y nuestra creatividad (digo la de todo el elenco) esta en cada segundo de cada instante de la obra, el proceso creativo que realizamos es tan extenso y tan agotador que cuando hablas de "...cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.)...la inteligencia de la dirección es haber captado lo mejor de cada artista para crear una obra que amaneció tan amplia y abierta como la vida...y nosotros le dimos vida...con nuestra creatividad, poniendo cuerpo, salud, alma, destino, familia, vida, llantos, y mucho mucho amor: Asi trabajamos en el equipo de Cristina. Gracias por comentar esta obra y nos vemos a la vuelta de la vida :0)
Muchas Gracias!
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| Joaquín Baldín y Jessica Schultz En Beppo |
Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira.
Entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi.
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de vestuario:
Jorge Ferrari. Música original: Diego Vila.
Elenco: Joaquín Baldín, Marcelo Farias, Fabiana Pelle, Jessica Schultz
Desde el primer instante de la obra, ni bien vemos la escenografía sumada a la caracterización de los actores, se genera una paleta de colores que nos lleva inmediatamente a un bello paisaje ficcional.
En este lugar está Stella, cual Alicia en el país de las maravillas, en vez de ir tras los pasos de un conejo parlanchín se interna en el mundo de Beppo, un mimo, quien le ofrece un universo sin palabras, delineado con mímica e impregnado de emociones.
Si bien hay un tercer personaje que hace las veces de interlocutor entre la escena y el público, la aparición del cuarto actor es lo que rompe totalmente la cuarta pared. Todos los actores se ajustan bien a sus personajes, podemos resaltar la expresión corporal que le permite a Joaquín Baldín darle vida a Beppo con total eficacia, el registro vocal y los tonos emocionales que maneja Jessica Schults, la precisión de Fabiana Pelle y el manejo de la comicidad de Marcelo Farias quien por un lado aprovecha recursos del clown y por momentos nos remite a algún personaje de Antonio Gasalla.
Las actuaciones cuentan con el marco adecuado, una puesta que con pocos elementos alcanza aires rococó, un notorio trabajo musical que encaja perfectamente con lo que se ve en escena y con un texto bien elaborado, una versión libre del mito de Orfeo, que nos regala frases grandilocuentes, quizás a veces se hace largo, pero cuando parece que la obra va a quedarse estancada nos encontramos con una muy grata sorpresa que cambia el ritmo y da un giro narrativo que cambia el sentido de lo que venimos viendo hasta el momento.
Desde el vamos lo que vemos es el cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.) Entonces podemos estar seguros que el juego con los estereotipos es intencional, se busca un cruce de lenguajes pre establecidos para intentar crear uno nuevo y con el correr de la obra dejamos de ver las formas para apreciar el contenido.
La obra se auto proclama como teatro poético, podríamos afirmar que logra serlo sobre todo en los momentos en que no busca serlo, el todo de la obra sería la experiencia poética, haciendo que reconozcamos en Beppo una metáfora: Citando a Heidegger “El decir de un poeta permanece en lo no dicho."
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación - Corrientes 1543
Funciones: Sábados y Domingos 20hs
Entrada: $50 y $40
Respuesta de Joaquín Baldín
Gracias por el comentario...de todos los comentarios de gente que vino a vernos este es uno de los mas curiosos, ya que justamente de lo que la querida Cristina se nutrió y durante seis meses a pleno fue de todas las técnicas que mencionas y nuestra creatividad (digo la de todo el elenco) esta en cada segundo de cada instante de la obra, el proceso creativo que realizamos es tan extenso y tan agotador que cuando hablas de "...cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.)...la inteligencia de la dirección es haber captado lo mejor de cada artista para crear una obra que amaneció tan amplia y abierta como la vida...y nosotros le dimos vida...con nuestra creatividad, poniendo cuerpo, salud, alma, destino, familia, vida, llantos, y mucho mucho amor: Asi trabajamos en el equipo de Cristina. Gracias por comentar esta obra y nos vemos a la vuelta de la vida :0)
Muchas Gracias!
31 de marzo de 2011
Critica Teatral sobre BEPPO
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| ¿Es un castigo? No; es un mito. Obra de Cristina Moreira con Jesica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Crítica de Juan Manuel López Baio. |
El espacio está dado por contados elementos, estilizados, que representan un pedacito de campo indeterminado, sin mayores referencias, adonde Beppo ha comenzado a construir su hogar. Vemos el césped artificial de vivo verde, enmarcado por pequeñas lucecitas rojas. Un muro gris a medio construir, que pareciera una pared hecha de ladrillos Lego tamaño natural, y de fondo una tela con el cielo pintado (la cual, en los momentos nocturnos, es corrida para dejar ver las estrellas: diminutas luces plateadas). La escenografía y los accesorios utilizados son manifiestamente teatrales, en consonancia con la caracterización de Beppo y Stella, los colores brillantes y las formas simples, todo lo cual nos pone a tono para presenciar una fábula.
En efecto la obra, retomando libremente algunas peripecias del mito de Orfeo, nos muestra los esfuerzos de una pareja de enamorados soñadores por construir juntos un sueño de idilio pastoral, vaivenes de la voluntad, (des)encuentros del amor que son narrados a través de breves situaciones intercaladas con momentos más oníricos (de belleza visual, componiendo imagen, luz y movimiento, acompañados de canto y música), y la asistencia de una Presentadora exterior al relato, que traduce en lenguaje de señas lo que ocurre. La constante referencia a un misterioso afuera, que claramente se delinea como el afuera del espacio escénico, instala poco a poco la intuición de que estos personajes pertenecen al mundo fabuloso de los cuentos, seres de ficción que intuyen en un incierto más allá otra realidad posible, realidad que Stella, al contrario que Beppo, añora conocer. La irrupción del Espectador desde la platea, que ambos son capaces de percibir, posibilita en forma cabal el cruce de sendos planos de realidad.
Joaquín Baldín (Beppo) se destaca en su trabajo expresivo corporal (Mimo-Pierrot inspirado en los zanni, según el programa), especialmente en la composición de posturas y la calidad de los movimientos-desplazamientos, precisos y elocuentes. Mediante este “mudo” lenguaje interactúa constantemente con Jesica Schultz (Stella), verborrágica compañera que enuncia sin descanso los deseos y pensamientos que fluctúan por su cabeza, alternativas entre el materialismo consumista y la idealización platónica. Esta diferencia de código es un desafío, y aunque el contraste es interesante, por momentos el vínculo entre los dos se torna un poco esquemático. La progresiva intervención de Fabiana Pelle (la Presentadora que explica en lenguaje de señas lo que va ocurriendo, al tiempo que es afectada por los sucesos) y Marcelo Farías (el Espectador que aparece en mitad de la obra interrumpiendo y comentando la acción con desenfado, para luego integrarse al encuadre dramático) enriquecen la propuesta con tintes netamente metateatrales que apelan con fuerza al público, explicitando las convenciones pero sin atentar contra la construcción poética que ellas habilitan, sino más bien reforzándolas.
La obra combina los diversos recursos y lenguajes con medido equilibrio, generando un relato escénico disfrutable, una historia simple de amor y fantasías, signada por el desenlace trágico del trance orféico.
Juan Manuel López Baio
jmbaio@geoteatral.com.ar
14 de marzo de 2011
Función de Pre-estreno de Beppo (18 de Marzo)
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| Afiche original del estreno de BEPPO |
El 18 de marzo a las 16 Hs y con ENTRADA LIBRE: Invitamos a toda la comunidad de hipoacusicos y público en general, de la Ciudad de Buenos Aires a presenciar nuestro último ensayo general abierto, previo al estreno del día 19 de Marzo a las 20 Hs en la Sala Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación, con sede en la Avenida Corrientes 1543 de CABA.
Presentarse con anticipación dado que solo tenemos lugar para 90 personas.
Los esperamos.
Presentarse con anticipación dado que solo tenemos lugar para 90 personas.
Los esperamos.
24 de diciembre de 2010
Felices Fiestas y un Prospero 2011 te deseo de todo corazón...
Y en el 2011 lenvatemos nuestras voces para que no haya un solo Niñ@ con sus derechos vulnerados En Argentina y en el Mundo.
3 de septiembre de 2010
Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub
INTERPRETACIÓN
Hay dos etapas: Una previa antes de 1985, en la que incursione como peón en el circo Real de Madrid, (Hnos Segura.) que por esos años andaba por Mar del Plata y otra es cuando comienzo a realizar teatro y pantomima en esa misma ciudad en un grupo que se denominaba "Cronopios". Destaco en mis comienzos lo aprendido con Don Eduardo Alonso (Maestro de Tecnicas de Teatro de Mimo) y la gran influencia previa que adoprte junto aun gran payaso ya fallecido (y amigo de mi familia) que se llamo Fernando Lucero: De el aprendi el amor por el arte del mimo y su necesidad de ahondar en el aprendizaje diario. En esos años además de estudiar teatro y mimo también actuaba en el grupo mencionado.
En ABRIL este año CUMPLI MIS PRIMEROS 25 AÑOS DE PROFESIÓN (ININTERRUMPIDOS)
¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?
Luego de realizar varios trabajos en Mar del Plata, tuve la posibilidad que me viese actuar Don Alberto Agüero, prestigioso profesional de las artes escenicas de Argentina. Me convoco para integrar la Compañía de Alberto Agüero, actuando en la mitica obra "El Circo de Alberto Agüero." (Premio Moliere. Premios Estrellas de Mar, etc) con este Maestro pude, finalmente, saber lo que era un contrato profesional. En 1987 debute en aquella compañía. En el inicio de temporada en Teatro Del Globo en Buenos Aires.
¿Una direccion de internet donde podamos ver algo de ti?
http://www.youtube.com/watch?v=w0-Dfn4K490
http://www.youtube.com/watch?v=srnq7zpL2yo
http://www.youtube.com/watch?v=083vU50LW3I
http://www.youtube.com/watch?v=ogaS5Yzzps8
http://www.youtube.com/watch?v=10q4dkfnNuU
http://www.youtube.com/watch?v=c5JLr786flM
http://www.youtube.com/watch?v=abpS33l8-BA
http://www.youtube.com/watch?v=yITsz1cHvgk
http://www.youtube.com/watch?v=HcqlclX1mIk
http://www.youtube.com/watch?v=iLWMw-tTpNA
http://www.youtube.com/watch?v=NngKM8KV8Kk
http://www.youtube.com/watch?v=GE0uLd_yrY4
http://www.youtube.com/watch?v=3f5Ggpm0_sw
Los trabajos más importantes o definitorios en tu carrera
Son muchos, pero recuerdo con gran afecto espectaculos como "Grafitti" Dir por Baldín y Rodriguez. "El Circo de Alberto Agüero" Dir por A. Agüero. "Reflexiones en Silencio" Dir por J. Baldín. "Historias economicomicas" Dir Hugo Gregorini. "Historia de un soldado" Dir. Marcelo Perticone y F. Bello. "Manejador de Subte." Dir. Baldín- Berbedes "El Chalet de Gardel" Dir. Carlos Moreno. "Babilonia Ríe." y Tres Ratones Ciegos (Ambos dirigidos por Hector Malamud.) "Que Plin Que Plop" mi segundo unipersonal, o "Circus Plop" etc...ah me olvidadaba hoy me rogozija hacer "Los Meteretes ¿Que hay detras de aquella puerta? de Berbedes y Lerman con Dir. J. Baldín y la actuación de Valeria Tercia mi compañera de viaje!...y segurisimo que me quedan al menos 30 espectaculos más por recordar, pero...sín dudas el más importante fué crear la "Primera Escuela de Circo Urbano." de Argentina (1996) con ella mi Compañía de Teatro de Mimo & Arte Circense "Charivari" (1994)
¿Algunas interpretaciones que te han servido de referente en tu evolución?
"La Partenaire" en "El Circo de Alberto Agüero. Sr Plop en "Laberintus Circus" en donde puse en practica todo un arsenal de recursos, desde la actuación, pasando por las técnicas de mimo, la acrobacia, el trapecio...en este espectáculo, que sin dudas es el mas importante entre los importantes, (a pesar de que no lo nombre anteriormente) ganamos con mi Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense "Charivari" 6 premios en el 1er Festival Nacional de Teatro en Mar del Plata. y varias nominaciones en otros premios. pero volviendo a la respuesta destaco varios personajes realizados en una cía española trabajando en Europa Park (Alemania.) o el personaje de "El Soldado" en "La Historia del Soldado de Igor Stravinsky y dirigido por M. Perticone y F. Bello. recientemente me sirvio para evoluciionar el personaje de "El Medico" en la obra "El Rey se Muere" De Eugene Ionesco. En cine he realizado varios personajes importantes para mi evolución profesional y por destacar nombro tres: "El hombre" en el "La Salvación" Dir. G. Panarisi. y D. Medei. (España) "Un Cientifico" en "La Eternidad" de J. Castelejo (Francia-España-) o "Martin" en "Miss Amnesia" de D. Ramirez (España.)...y obviamente quedaran varios sín nombrar que seguro luego aparecerán.
Tres actores y tres actrices que te gustan:
Sean Penn. Los Españoles Ramiro Melgar y Javier Bardem. La Actriz Argentina Valeria Tercia. La Actriz Española Rosana Pastor y Carmen Maura.
¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?
El día de función desde muy temprano trato de estar concentrado, aún realizando otras actividades. También realizo muchos trabajos de relajación, respiración, estiramiento, etc. Es fundamental para mi estar no menos de tres horas antes en mi lugar de actuación revisando, mi material, estilizando el maquillaje, o simplemente haciendo relax y concentración. Fundamental el orden y el buen rollo, y emocionalmente siempre haga lo que haga le dedico la función a mis padres, a mi hija y a mis afectos ausentes. Me persigno y salgo con el pié derecho a escena...aún estando en escena el primer paso visual para el espectador lo doy con el pie derecho...
¿Cuál es tu criterio para seleccionar proyectos?
Importante que me contenga. Debe ser profesional (o al menos parecerlo ya que últimamente me lleve un disgusto grande por trabajar con amateurs, pensando que eran profesionales...) debe ser de una gran calidad escenica y fundamentalmente debes estar encarado fundamentalmente para que el espectador lo disfrute: Ya no soporto los espectaculos under que solo se miran el ombligo y se masturban mentalmente realizando un trabajito para 5 o 6 espectadores...
¿Qué tipo de comunicación sueles establecer con los directores?
Frontal y sincero. participativo y de consulta permanente. No creo en el actor-titere ni en el director-marionetista: La representación escenica es un trabajo en conjunto en que cada parte debe funcionar como un reloj, y cada uno debe saber muy bien lo que tiene que hacer La dirección es fundamental para el actor...pero sín actor no hay teatro, por lo tanto la relación con la dirección es de trabajo en equipo permanente.
¿Cuál es el arquetipo de personaje en el que tienden a encasillarte?
Histrionico. Pero doy excelentemente bien de villano...malo malisimo jajajaja
¿Hay algún papel que haya tenido una dificultad especial para ti?
Generalmente llego al primer ensayo con la letra sabida...para tratar de sufrir lo menos posible con la evolución del o de los personajes, cada papel tiene su complejidad, su trama oscura, su dolor y alegria a flor de piel: Tuve complicaciones con "Moe" en "Tres Ratones Ciegos" o con "El Soldado" en "La Historia del Soldado." he tenido que lidiar con mucha soledad y angustia creando al "Medico" de "El Rey se Muere"...cada creación conlleva miles de dificultades, aún avanzada ya la temporada y eso es lo que hace que el arte escenico sea un arte lleno de vida...
¿Te ves en este mismo oficio de aquí a veinte años?
Sín dudas. y En mis proximas reencarnaciones seguramente renacere como Actor. Como Mimo o Director. Quizas Payaso... (de circo de pueblo chico) indudablemente naci para morir como artista.
¿Qué haces para matar el tiempo de espera en los castings?
Leo libros o repaso el acting, escribo, o simplemente llego bien sobre la hora para no tener que esperar.
¿Sigues formándote en clases, seminarios o cursos, y lo combinas con tu actividad laboral?
Si. Es fundamental para progresar y encarar la profesión con total frescura: En la actualidad estoy tomando un curso de Escritura y Dramaturgia de Teatro Cómico con el Sr. Alfredo Allende, en Buenos Aires. Siempre la formación debe estar ligado a tener un mejor desempeño en lo laboral. Es muy agradecido poder llegar a trabajar sabiendo que estas entero. (Y actualizado)
¿Hay algún papel fetiche que no hayas interpretado aún y tengas entre ceja y ceja hacer algún dia?
"El Hombre." en La ùltima cinta de Krapp. me hubiera gustado interpretar a Puck en "Sueño de una noche de verano"...me gustaria... hacer la Vida Charles Chaplin o que aparezca alguién y me proponga hacer la vida de Armando Discepolo...en fín hay miles de papeles que tengo ganas de hacer...no se si me dará el tiempo para hacerlos jajajajaja pero...si...hay varios...
Describe lo mejor y lo peor, según tu experiencia, de cada medio: cine, teatro, televisión.:
Lo mejor del cine es su complejisimo mundo que se conforma a la hora de realizar una historia, sus microcosmos que se interconectan unos con otros para dar forma a un mundo global llamado PELICULA. Lo peor del cine es lo inaccesible, sobre todo en Argentina (país en el cual actualmente resido) que resulta para entrar a las producciones profesionales, ya que habitualmente los filtros son tantos, que uno termina por no someterse a tantos y tan desagradables castings que no conducen a nada. El cine es mágico, el mundo que lo rodea lo hace vulgar.
El teatro es el templo a donde uno va a confesarse en cada representación, el teatro es misterio y creación, magia y pasión es el mayor arte por sobre las artes. Lo malo que tiene el teatro es la facilidad que tiene para dejar pasar a tanto improvisado, que se cree con derecho a actuar. (o Dirigir un proyecto)
En la televisión actual casi no tiene cabida la interpretación artistica: Cualquiera puede acceder, con solo tirarse un pedo en fa menor, la televisión fué un medio masivo que sirvio a las artes, ya no lo es, quizas lo sea en el futuro, la televisión debe recuperar el estilo de respeto y educación, entretenimiento y comunicación que la hizo entrar en todos los hogares. Ese espiritu se perdió, (sobre todo en las grandes ciudades.) Hay que recuperar la televisión para la educación y el buen gusto. Es necesario. En esta pregunta faltaria hablar de otro gran medio LA RADIO: Superviviente de la comunicación oral que llega ella solita a donde ningún medio puede llegar, aún con el arribo de las nuevas tecnologias.
¿Hay alguna escena o personaje que no interpretarías nunca por cuestiones morales, principios o sencillamente tabúes personales?
No. Interpreto todo lo que crea que es interpretable de acuerdo a la calidad del proyecto y su destino final que es el público. Mas aún sabiendo que es una interpretación y que el actor representa, estados morales, pasiones, no tengo ningún problema en representar o interpretar o que me propongan: Mi estilo es que cada personaje, nace, crece se reproduce y muere, cada vez que se habre el telón o se enciende la luz roja...luego cada cual vuelve a su mundo y asi convivimos armoniosamente.
¿Podrías decir que tus herramientas de actor pertenecen a una escuela o método concreto?
Podría decir que las herramientas que me dieron mis Maestros son las que me han llevado a buscar mas y mejores escuelas.
¿Qué director te gustaría que leyese esta entrevista? ¿Qué clase de papel te gustaría que te ofreciese?
...Mauricio Dayub. Carlos Moreno. Benito Gutmacher. Villanueva Cosse. Lito Cruz. Franco Dragone. Philippe Genty. Leo Bassi, Hugo Gregorini...
y muchos mas...¿papel? No sé tendría que pensar en que proyecto esta trabajando cada uno de ellos en este momento, pero generalmente cuando alguien me convoca es porque ya tiene en mente que como profesional doy mucho más que para ser el tio del protagonista, aún siendo asi este personaje y convocado por algunos de estos importantes referentes, sería un orgullo trabajar con ellos.
Has pensado alguna vez en dejar la profesión? Si es que sí, ¿cuándo? ¿por qué motivo?
No he tenido esa posibilidad ya que desde hace 25 años es mi modo de vida y de relacionarme con el mundo.
Una razón por la que hacer este trabajo
¿Una? es muy poco...alguna vez dije "...El teatro comunica a los pueblos, unifica sentires y emociones, el teatro es una potente forma de intercomunicarse entre las mas variadas razas y formas de vida, el teatro es la vida y la vida es teatro, el teatro es el enemigo silencioso que los dictadores jamás podrán enmudecer, porque si se niega la palabra renace el silencio y su potencia escénica…el gesto…el cuerpo…es imposible de esconder…el teatro es mi forma de vida… En la variedad de mi formación escénica tanto como Mimo, Actor o Director siempre rescataré mi lado de Payaso, porque amo esa vida… "El circo es una forma de vida como tantas elige el hombre. El Payaso es una forma de ser como tantas hay. El circo y el Payaso se dedican simplemente a entregar felicidad en la tierra." (Sr. Plop)
¿Qué sientes cuando te reconoce la gente por la calle?
Yo soy un trabajador de las artes escenicas en cualquiera de sus formas, tengo claro que jamas seré ni un famoso ni un mediatico. El arte necesita de trabajadores, no de famosos. Pero respondiendo esta pregunta, cada vez que salgo de mi lugar de trabajo es muy agradable que la gente te espere y haga las devoluciones sobre lo vivido...
¿Qué consejos le darias a alguien que quiere empezar en interpretación?
Solo hay una forma de empezar y terminar en esta profesión,y es, ¡¡ESTUDIANDO!! trabajando, sudando, respetando a l@s compañer@s cualquiera sea su condición...tod@s l@s que entran en este Arte (En este caso en especial me refiero al Arte del Mimo, pero bien se traspola a la actuación en todo su conjunto, y es que de una u otra manera quedamos atrapados, por que observamos que una vez que se comienza a andar los caminos se extienden mas y mas, no se es Mimo o Actor o Clown en un curso intensivo, Se es Mimo ( o Artista) por convicción y entrega, a lo mejor se nos va la vida y no lo logramos pero en el intento esta la grandeza.
Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Buenos Aires. Argentina
© Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Dirección web de esta entrevista: http://www.whohub.com/joacobal
29 de junio de 2010
Vladimir Aries: ¡El Astroloco!
¡¡Con Uds!! Vladimir Aries: astroloco, ¡Un cosmos de placer! Adivina cuanto cobra para tu evento y de regalo te llevas un mazo de barajas marcadas en tu destino.
Para ponerse en inmediato contacto con Vladimir Aries escribir a srplop.circourbano@gmail.com o bien al 0800-astrolocoeventos descuentos especiales para gente de otras dimensiones: Visualizo querido visitante de este blog que estas explorando tu cosmos, y aún no lo encuentras OJO las estrellas mediaticas llenan de basura el cosmos creador no dejes que el escombro galactico te tape(el resto de las consultas son pagas y no hay cometa que valga)
Por último: ¿Queres saber tu pasado y tu futuro? Llama a Vladimir Aries astrologo cubano que ahora también lee la borra del fernet. No te prives de saber la verdad de tu historieta Astral (O de otros teatros, dá lo mismo.)
¡¡LLAME YÁ!! ESCRIBA AHORA Y EN LAS PROXIMAS 48 HORAS PODRÁS GANAR UN PRESUPUESTO PARA TU EVENTO O FIESTA EMPRESARIAL.
19 de febrero de 2010
Los Meteretes comienzan a despedirse de la temporada
INFORMACIÓN DE PRENSA
Desde la Cía de Teatro. Mimo y Arte Circense "Charivari." Tenemos el agrado de informarle que nuestra obra de Teatro para Niños “Los Meteretes.” (¿Qué hay detrás de aquella puerta?) sigue su rumbo imparable en esta temporada de verano. Esta propuesta esta encarada por dos artistas de origen local con una amplia proyección nacional e internacional: Tal es el caso de Valeria Tercia y Joaquín Baldín.
¡¡Los Meteretes!!
¿Que Hay detrás de aquella puerta?
Nominado Mejor Espectáculo para Niños Estrella de Mar 2010
Valeria Tercia consagrada Mejor Actriz Marplatense Premios Estrella de Mar 2010.
Lugares de representación:
"VILLA MITRE." de Mar del Plata: Lamadrid 3870 En Febrero todos los Jueves a las 19 Hs. (JUEVES 25 de FEBRERO ULTIMA FUNCIÓN )
SALA "A" del CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO de Mar del Plata todos los Domingos 19:15.
21 y 28 DE FEBRERO DOS ULTIMAS FUNCIONES.
Teatro Astral de Miramar SÁBADO 20 de Febrero 21 Hs. (ULTIMA FUNCIÓN.)
SINTESIS ARGUMENTAL
MEMA y TOBÍAS, dos chicos curiosos e inquietos como todos, se encuentran y se conocen en la puerta de un viejo teatro abandonado.
Todos los padres les decían a sus hijos que ese lugar estaba cerrado, que era ¨peligroso¨ y que no debían acercarse, MEMA, nueva en el barrio, desconocía la prohibición. Ella, de fuerte personalidad arrastra al temeroso TOBÍAS en la aventura de descubrir un nuevo y mágico espacio de juegos. Una vez adentro encuentran que el escenario está lleno de originales y atractivos elementos.
Trajes, pelucas, sombreros, un baúl, el marco de un espejo, un perchero, una vieja y pintoresca cámara de fotos y un antiguo reflector.
Los personajes inician con cada elemento un nuevo juego. El entusiasmo y la atmósfera del teatro en el que se encuentran contribuyen a que MEMA y TOBÍAS involuntariamente, se transformen en actores, protagonizando así cada cuadro.
Lejos de la mirada vigilante de los grandes disfrutan plenamente de las diferentes situaciones.
En medio de tanta diversión los METERETES toman conciencia de la importancia del hallazgo.
DISPARADORES TEMÁTICOS DE LA OBRA TEATRAL“LOS METERETES “
La obra describe el juego de dos niños; coloca al teatro como disparador de la imaginación creadora.
LOS CHICOS Y EL TEATRO
Los niños son actores por naturaleza; ya que el teatro es juego, es jugar aquí y ahora y creer en ese juego como verdad. En la infancia el teatro aparece a través del juego simbólico, es decir; a partir de que los niños pueden comenzar a representar, internalizar y reproducir situaciones vividas. Dichas reproducciones son, hechos teatrales por medio de los cuales pueden expresar sus sentimientos; buscar resolver situaciones, desplazar sus angustias. En estos juegos los chicos asumen roles y conductas cercanos; o componen personajes a partir de distintos estímulos y elementos (vestuario, objetos).
En general logran cambiar de personaje o rol rápidamente, a partir de algún disparador que les sugiere imaginar, crear; este continuo cambio les permite experimentar; a partir del juego, no estancándose en estereotipos.
LOS METERETES, es una síntesis de todo esto; ya que, justamente son dos niños que experimentan, investigan, crean y sobre todo juegan y; aprenden a partir del mismo juego. Tienen que ponerse de acuerdo, resolver conflictos, aceptar al otro, esperar su turno para proponer, adaptarse a lo que el otro propone, temas importantes y emergentes de esta etapa evolutiva.
Creemos que mediante la obra, no solo les estamos mostrando un producto teatral; si no además, les ofrecemos espiar por la cerradura de este teatro como si se estuvieran mirando a ellos mismos jugando. Seguramente se identificarán con los personajes, con sus sentimientos, a veces contradictorios; y, sobre todo, con las ganas de jugar, revolver, revisar, investigar y descubrir.
Sabemos que actualmente cada vez, son mas las escuelas y jardines de infantes que registrando, la importancia del TEATRO, lo incorporan como materia, de forma programática o extra curricular. Creemos que LOS METERETES, es una síntesis, y una forma de abordaje a esta disciplina artística; así como a través de un taller los niños experimentan, mediante el juego teatral o dramático, de esta forma pueden observarlo activamente, acercándose a partir de la identificación.
En general las obras infantiles se desarrollan a partir de una historia que transitan distintos personajes, identificables para los chicos, que cuentan algún tema cercano a ellos, esta obra es una manera de entrar en el tema de “los chicos y el teatro”; es decir que representa una interacción entre lo que significa para los niños realizar una experiencia directa (el teatro en la escuela o la visita a un teatro), y el placer de disfrutar de un espectáculo que, no solamente está teniendo en cuenta sus intereses, si no que además intenta basarse en los contenidos del área. De manera, tal que pueda ser aprovechada como disparador, tanto por los docentes del área, como por los maestros de sala o grado que estén tratando e investigando el tema, o decidan hacerlo.
Si LOS METERETES les permite disfrutar de este juego compartido entre actores y niños generando un instante en donde todos nos comunicamos y “jugamos juntos “, si es una manera de acercarlos al teatro, de despertarles curiosidad por la actuación (innata en ellos) nuestra tarea esta cumplida.
KARIN GILSZLAK
Equipo Meterete
Elenco: Valeria Tercia y Joaquín Baldín
Música original: Fernando Lerman
Textos y canciones: Daniel Berbedés
Iluminación y Técnico: Jose Luis Baldín
Vestuario: Baldín - Tercia (El Viejo Ovillo Rojo y Sus Dedales Encantados)J
Prensa: Equipo “Charivari” – Artercia
Producción Ejecutiva: “Charivari”- Artercia
Dirección y Puesta: Joaquín Baldín
Valeria Tercia
Nace en Mar del Plata, egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Taller de Teatro de la Universidad Nacional, dirigido por Antonio Mónaco. Toma clases de Danza Teatro con Marisa Gozzi, de dramaturgia con Alberto Drago, de entrenamiento actoral con Enrique Baigol, de teatro con Ricardo Bartis, de Clown, Bufón, Commedia dell’ Arte y Clown composición con Cristina Moreira. Seminario de Danza Butoh a cargo de Patricia Aschieri, CABA.Trabaja como actriz en diversos espectáculos teatrales, entre ellos: “Esa que no eres”, dir. Mauro Molina, obra de teatro ganadora del Premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Mejor Espectáculo Teatro Off y obtiendo una nominación como actriz para el premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Revelación. Labores actorales anteriores: “Cocinando con Elisa”, dir. Graciela Spinelli; “Ay, poeta!” Dir. Tanya Barbieri, entre otros. Participa en ciclos de teatro leído. Actúa en publicidades para Argentina, Latinoamérica y campañas mundiales. En cine: “Avant Premiere”, dir. Daniel Bustamante. Y participa en diversos cortometrajes. Paralelamente desarrolla producciones artísticas para eventos sociales y empresariales.
Joaquín Baldín
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística: Luego de residir 9 años en España en donde desarrolla una amplia y fructífera carrera artística retorna a Mar del Plata, para volcar la experiencia vivida en Europa
Estudios realizados:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.
Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00)
Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.
Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.
Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)
Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.
Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)
Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)
Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)
Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)
Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)
Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.
Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”
PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar: Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín).
Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).
1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:
Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).
"Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:
Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).
Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).
Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus).
Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).
Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)
Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.
1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.)
1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".
1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.
1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos.
1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.
Gracias por tu atención y te esperamos por el (o los) Teatros.
Joaquín Baldín. Valeria Tercia (y viceversa.)
Este espectáculo cuanta con el auspicio de Canal 2 de Mar del Plata y Pagina del Arte MDP
Este espectáculo cuanta con el auspicio de Canal 2 de Mar del Plata y Pagina del Arte MDP
2 de febrero de 2010
Premios Estrella de Mar 2010
Valeria Tercia y Joaquín Baldín son "Los Meteretes." nominados Mejor Espectáculo De teatro para Niños. Premios Estrella de Mar 2010. Mar de Plata Argentina.Nuestro espectáculo de Teatro para Niños: "Los Meteretes." (¿Que hay detrás de aquella puerta?) está NOMINADO como Mejor Espectáculo de Teatro Infantil. Luego de una primera parte muy trabajada de esta temporada nos sentimos muy gratificados y con esperanzas de obtener un premio.
También estamos como Mejor Espectáculo OFF por la Obra que dirige Mauro Molina "El Rey se Muere." de Eugene Ionesco. Un trabajo durisimo que ve su luz.
Y compartimos la enorme alegria de decirles que la Gran Valeria Tercia (esa maravilla de persona y gran profesional) Está Nominada como Mejor Actriz Marplatense ( Sín dudas hace años que lo es...)
27 de enero de 2010
23 de enero de 2010
Hoy Los Meteretes en Villa Mitre: Lamadrid 3870 MDP
"LOS METERETES"
Temporada Teatral Mar del Plata 2010
Mema y Tobías : Canción de Los Meteretes.
Temporada Teatral Mar del Plata 2010
Mema y Tobías : Canción de Los Meteretes.
Mema: Es la Dama es la Dama Antigua
Mema y Tobias: "En una cajita yo guardo las respuestas que me dannnnnn..."
De cara a un fin de semana especial:
HOY SÁBADO EN VILLA MITRE --Lamadrid 3870-- 19 Hs.
(Colectivos 531- 571- 511, etc) SI ESTAS EN MAR DEL PLATA NO NOS
PODES FALTAR. Lleva a tus pibes y permitiles se la pasen barbaro no te vas a arrepentir ;0)
Y a las 23 hs "Página del Arte MdP." (Un programón.)
Miralo en http://www.canal2mdp.com.ar
29 de diciembre de 2009
"Los Meteretes." Debut 3 de Enero en C.Cultural "Osvaldo Soriano" de Mar del Plata
¡¡Los Meteretes!! Teatro para Niños en la TEMPORADA de VERANO en Mar del Plata:
"VILLA MITRE." de Mar del Plata: Lamadrid 3870 Desde el Sábado 9 (todos los sábados de Enero a las 19 Hs.)
SALA "A" del CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO de Mar del Plata todos los Domingos de ENERO 19:15.
y CASA AZUL todos los días Lunes de ENERO en Santa Clara del Mar... 21 Hs. (Calles Montreal y Estoril.) (Desde Mar del Plata linea 221.)
Valeria Tercia y Joaquín Baldín son "Los Meteretes."
SINTESIS ARGUMENTAL
MEMA y TOBÍAS, dos chicos curiosos e inquietos como todos, se encuentran y se conocen en la puerta de un viejo teatro abandonado.
Todos los padres les decían a sus hijos que ese lugar estaba cerrado, que era ¨peligroso¨ y que no debían acercarse, MEMA, nueva en el barrio, desconocía la prohibición. Ella, de fuerte personalidad arrastra al temeroso TOBÍAS en la aventura de descubrir un nuevo y mágico espacio de juegos. Una vez adentro encuentran que el escenario está lleno de originales y atractivos elementos.
Trajes, pelucas, sombreros, un baúl, el marco de un espejo, un perchero, una vieja y pintoresca cámara de fotos y un antiguo reflector.
Los personajes inician con cada elemento un nuevo juego. El entusiasmo y la atmósfera del teatro en el que se encuentran contribuyen a que MEMA y TOBÍAS involuntariamente, se transformen en actores, protagonizando así cada cuadro.
Lejos de la mirada vigilante de los grandes disfrutan plenamente de las diferentes situaciones.
En medio de tanta diversión los METERETES toman conciencia de la importancia del hallazgo.
DISPARADORES TEMÁTICOS DE LA OBRA TEATRAL“LOS METERETES “
La obra describe el juego de dos niños; coloca al teatro como disparador de la imaginación creadora.
LOS CHICOS Y EL TEATRO
Los niños son actores por naturaleza; ya que el teatro es juego, es jugar aquí y ahora y creer en ese juego como verdad. En la infancia el teatro aparece a través del juego simbólico, es decir; a partir de que los niños pueden comenzar a representar, internalizar y reproducir situaciones vividas. Dichas reproducciones son, hechos teatrales por medio de los cuales pueden expresar sus sentimientos; buscar resolver situaciones, desplazar sus angustias. En estos juegos los chicos asumen roles y conductas cercanos; o componen personajes a partir de distintos estímulos y elementos (vestuario, objetos).
En general logran cambiar de personaje o rol rápidamente, a partir de algún disparador que les sugiere imaginar, crear; este continuo cambio les permite experimentar; a partir del juego, no estancándose en estereotipos.
LOS METERETES, es una síntesis de todo esto; ya que, justamente son dos niños que experimentan, investigan, crean y sobre todo juegan y; aprenden a partir del mismo juego. Tienen que ponerse de acuerdo, resolver conflictos, aceptar al otro, esperar su turno para proponer, adaptarse a lo que el otro propone, temas importantes y emergentes de esta etapa evolutiva.
Creemos que mediante la obra, no solo les estamos mostrando un producto teatral; si no además, les ofrecemos espiar por la cerradura de este teatro como si se estuvieran mirando a ellos mismos jugando. Seguramente se identificarán con los personajes, con sus sentimientos, a veces contradictorios; y, sobre todo, con las ganas de jugar, revolver, revisar, investigar y descubrir.
Sabemos que actualmente cada vez, son mas las escuelas y jardines de infantes que registrando, la importancia del TEATRO, lo incorporan como materia, de forma programática o extra curricular. Creemos que LOS METERETES, es una síntesis, y una forma de abordaje a esta disciplina artística; así como a través de un taller los niños experimentan, mediante el juego teatral o dramático, de esta forma pueden observarlo activamente, acercándose a partir de la identificación.
En general las obras infantiles se desarrollan a partir de una historia que transitan distintos personajes, identificables para los chicos, que cuentan algún tema cercano a ellos, esta obra es una manera de entrar en el tema de “los chicos y el teatro”; es decir que representa una interacción entre lo que significa para los niños realizar una experiencia directa (el teatro en la escuela o la visita a un teatro), y el placer de disfrutar de un espectáculo que, no solamente está teniendo en cuenta sus intereses, si no que además intenta basarse en los contenidos del área. De manera, tal que pueda ser aprovechada como disparador, tanto por los docentes del área, como por los maestros de sala o grado que estén tratando e investigando el tema, o decidan hacerlo.
Si LOS METERETES les permite disfrutar de este juego compartido entre actores y niños generando un instante en donde todos nos comunicamos y “jugamos juntos “, si es una manera de acercarlos al teatro, de despertarles curiosidad por la actuación (innata en ellos) nuestra tarea esta cumplida.
KARIN GILSZLAK
Equipo Meterete
Elenco: Valeria Tercia y Joaquín Baldín
Música original: Fernando Lerman
Textos y canciones: Daniel Berbedés
Iluminación y Técnico: Jose Luis Baldín
Vestuario: Baldín - Tercia (El Viejo Ovillo Rojo y Sus Dedales Encantados)J
Prensa: Equipo “Charivari” – Artercia
Producción Ejecutiva: “Charivari”- Artercia
Dirección y Puesta: Joaquín Baldín
Valeria Tercia
Nace en Mar del Plata, egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Taller de Teatro de la Universidad Nacional, dirigido por Antonio Mónaco. Toma clases de Danza Teatro con Marisa Gozzi, de dramaturgia con Alberto Drago, de entrenamiento actoral con Enrique Baigol, de teatro con Ricardo Bartis, de Clown, Bufón, Commedia dell’ Arte y Clown composición con Cristina Moreira. Seminario de Danza Butoh a cargo de Patricia Aschieri, CABA.Trabaja como actriz en diversos espectáculos teatrales, entre ellos: “Esa que no eres”, dir. Mauro Molina, obra de teatro ganadora del Premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Mejor Espectáculo Teatro Off y obtiendo una nominación como actriz para el premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Revelación. Labores actorales anteriores: “Cocinando con Elisa”, dir. Graciela Spinelli; “Ay, poeta!” Dir. Tanya Barbieri, entre otros. Participa en ciclos de teatro leído. Actúa en publicidades para Argentina, Latinoamérica y campañas mundiales. En cine: “Avant Premiere”, dir. Daniel Bustamante. Y participa en diversos cortometrajes. Paralelamente desarrolla producciones artísticas para eventos sociales y empresariales.
Joaquín Baldín
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00) Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)
Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.
Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”
PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar:Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín). Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín). Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín)."Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus). Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.) 1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As. 1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos. 1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00) Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)
Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.
Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”
PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar:Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín). Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín). Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín)."Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus). Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.) 1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As. 1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos. 1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.
25 de diciembre de 2009
Debut de Página del Arte MDP en Canal 2 de Mar del Plata
LOS ESPERAMOS A PARTIR DEL 26 DE DICIEMBRE A LAS 23:00 HS POR CANAL 2 DE MAR DEL PLATA
En INTERNET pueden seguirlo a las 23:00 Hs (03:00 Hs España. Italia.)
Por CANAL 2 DE MAR DEL PLATA. http://www.canal2mdp.com.ar/
Esperamos poder estar a la altura de tamaño desafio para CADAVOS(Z).
UN ABRAZO Y FELICES FIESTAS
(SI sos ARTISTA MARPLATENSE y/o REGIONAL NO DUDES EN COMUNICARNOS TUS TAREAS Y SUEÑOS NOSOTROS LO DIFUNDIREMOS SIN DUDAS.)
En INTERNET pueden seguirlo a las 23:00 Hs (03:00 Hs España. Italia.)
Por CANAL 2 DE MAR DEL PLATA. http://www.canal2mdp.com.ar/
Esperamos poder estar a la altura de tamaño desafio para CADAVOS(Z).
UN ABRAZO Y FELICES FIESTAS
(SI sos ARTISTA MARPLATENSE y/o REGIONAL NO DUDES EN COMUNICARNOS TUS TAREAS Y SUEÑOS NOSOTROS LO DIFUNDIREMOS SIN DUDAS.)
19 de diciembre de 2009
Comunicado de la Cía Charivari: Directamente perjudicada por el incumplimiento del Teatro Diagonal
Nota de Joaquín Baldín
Director Teatral
A la Ciudadania de Mar del Plata
A los Compañeros y Compañeras Artistas.
Considermos como una vergonzosa actitud asumida por la Comisión Directiva de la Biblioteca Juventud Moderna dueña de paredes del Teatro Diagonal al alquilar, este teatro marplatense a la producción del mediatico multimillonario (de triste fama nacional.) en forma espurea y sín siquera hablar previamente con las compañías teatrales y dejando sín efecto los tratos PREVIAMENTE CONCERTADOS con elencos de la ciudad para realizar la temporada teatral 2009/2010, entre los perjudicados se encuentra la obra Teatral "Los Meteretes." (Cía de Teatro de Mimo. Clown y Arte Circense Charivari.)
"Los Meteretes" FINALMENTE se estrena el día Domingo 3 de Enero en la Sala "A" del Centro Cultural Osvaldo Soriano las19:30hs. Y el día 4 de Enero en "Casa Azul" de Santa Clara del Mar a las 21 Hs. (Fechas acordadas con anterioridad.)
Director Teatral
A la Ciudadania de Mar del Plata
A los Compañeros y Compañeras Artistas.
Considermos como una vergonzosa actitud asumida por la Comisión Directiva de la Biblioteca Juventud Moderna dueña de paredes del Teatro Diagonal al alquilar, este teatro marplatense a la producción del mediatico multimillonario (de triste fama nacional.) en forma espurea y sín siquera hablar previamente con las compañías teatrales y dejando sín efecto los tratos PREVIAMENTE CONCERTADOS con elencos de la ciudad para realizar la temporada teatral 2009/2010, entre los perjudicados se encuentra la obra Teatral "Los Meteretes." (Cía de Teatro de Mimo. Clown y Arte Circense Charivari.)
"Los Meteretes" FINALMENTE se estrena el día Domingo 3 de Enero en la Sala "A" del Centro Cultural Osvaldo Soriano las19:30hs. Y el día 4 de Enero en "Casa Azul" de Santa Clara del Mar a las 21 Hs. (Fechas acordadas con anterioridad.)
Por estas horas nuestra Compañía está a la espera de una solución e intermediación que está realizando Mauricio Espil -con muy buena voluntad y sabiendo que no es un problema que el, ni la Municipalidad, debiera de solucionar - Y en este caso- el mencionado Sub-Secretario de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata se ofrecio para ayudarnos y para reubicar nuestra obra y subsanar el grave inconveniente que nos causo esta insolita situación a pocos dias del inicio de nuestra temporada de trabajo.
Hace DOS MESES que habiamos concretado el acuerdo con el Teatro Diagonal para realizar los dias viernes y sabados de Enero y Febrero, y que como es de conocimiento dicha institución está incumpliendo causando una gran perdida economica ya que teniamos toda la parte de promoción realizada con la direccion y logo de ese teatro.
El día lunes 21 ya sabremos con certeza en que lugar cultural y teatral de Mar del Plata, presentremos los viernes y sabados (además de los dias citados.) Nuestra Obra "Los Meteretes" realizada por una COOPERATIVA DE TRABAJO ARTISTICO de la cual viven en estos momentos 3 familias. (Y 2 más en forma indirecta.)
Muchisimas Gracias a todos los que de una u otra forma nos acercan su solidaridad.
Joaquín Baldín
Director Cía deTeatro de Mimo Clown y Arte Circense "Charivari."
Joaquín Baldín
Director Cía deTeatro de Mimo Clown y Arte Circense "Charivari."
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"El punto de partida para escribir esta pieza fue muy simple, muy claro: la angustia, el tener miedo. Acababa de pasar por una enfermedad. La enfermedad determinó el que haya escrito esta pieza. Hay algo además, me dije que se podía aprender a morir, que yo podía aprender a morir, que se podía también ayudar a los otros. Eso me parece ser la cosa más esencial que podríamos hacer, puesto que somos moribundos, que no aceptamos morir. Esta pieza es un ensayo de aprendizaje de la muerte...".
Eugene Ionesco
FICHA TÉCNICA
Facundo Cardosi
Valeria Tercia
Lucía Urriaga
María Viau
Joaquín Baldín
Darío Peralta
ESCENOGRAFÍAY VESTUARIOLuciana Cevallos
Sonia Perez
MUSICA ORIGINAL
Alejo Duek Ceci Quinteros
DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA
Mauro Molina