Técnicas Aéreas: Clases en Centro Cultural Teatro Fray Mocho.

Atención Buenos Aires

Joaquín Baldín amplia los espacios y días de enseñanza de Técnicas Aéreas.

Desde el 11 de abril los lunes y miércoles de 17 a 19 Hs nos vemos también en Centro Cultural Fray Teatro Fray Mocho calle J. D. Peron 3644. (Almagro.)

Comienzan las clases de Técnicas de Teatro de Mimo y Clown (en Buenos Aires.)

Taller "El Cuerpo Cómico". Capital Federal. Argentina.

En noviembre haré en Capital Federal, el ultimo taller del año.
¿Te sumas?
CUPOS LIMITADOS

Recupere una vieja foto como "Trapecista." y con mucha historia

Hace un par de días revisando unas fotos con mi amigo y Maestro Jorge Luis Videla, (Circo Criollo. Buenos Aires.)encontramos esta foto, en una bolsita que el tiene,: Formo parte de una serie de fotos que me tomaron en "Carampa"(Madrid.) a principios del año 1999. Se la envié por correo postal y la atesoro hasta hoy, un capo. El detalle: La figura que estoy realizando es un Cristo Adelante o Rezo. Creo que es la única foto de esa serie que sobrevivió...

Nuevas funciones, "Por los Caminos del Sr. Plop." 4 y 5 de abril en Mar del Plata: Asociación Bancaria

En los últimos años tuve la bella posibilidad de recorrer con este unipersonal, no solo diferentes teatros de Capital Federal, sino ademas Festivales y Encuentros en Argentina y países de la Hermana Patria Latinoamericana, como Ecuador y la República Bolivariana de Venezuela, en donde las técnicas de Teatro de Mimo Clown y Arte Circense, con poesía, comicidad, música excéntrica, dan el marco a un trabajo teatral, con matices audiovisuales, en los cuales repaso diferentes momentos de mi vida en el arte... Vuelvo al lugar donde hace 30 años comencé a ser Actor, este es mi festejo y lo quiero compartir con vos. ¡¡Obviamente que los espero en las funciones que haré el 4 y 5 a las 20 Hs!! 
En Semana Santa: El arte y la vida se dan cita en Mar del Plata.  
Acordate...ahhhh...¡¡¡NO VENGAS SOLO!! 
Sr. Plop
Pd: Ademas, si te interesa, te espero en el curso que daré, sobre Técnica de Teatro de Mimo y Clown: "El Cuerpo Cómico, un camino por descubrir."Esto sera también, en la Asociación Bancaria, San luis 2069, del 1 al 5 de abril de 9 a 12 Hs.

I Bienal. IV Encuentro Argentino-Chileno

Hace unos días finalizo en Buenos Aires la Primera Bienal y IV Encuentro Argentino de. Mimo, al cual fui invitado por sus organizadores.
Fueron tres días intensos de compartir ideas y esperanzas para el futuro del Arte del silencio, con diferentes artistas provenientes de Argentina y Chile.
También se realizo un emotivo homenaje al legendario Maestro de Mimo Ángel Elizondo.
(Que también fuera uno de mis maestros, junto a Agüero, Alonso, Ivern, y mucho, mucho, más acá en el tiempo, Lerchundi y Escobar.)
Quiero agradecer públicamente a la organización de este evento, el esfuerzo realizado. Y que se repita.
http://movimimoargentina.wix.com/bienaldemimo

Joaquín Baldin
octubre 2014.

"Por los caminos del Sr. Plop" (fragmentos) "El ultimo habitante..." (Excéntrico musical.)

Origen de la palabra CHARIVARI. (Nombre de mi Compañía de Teatro de Mimo. Clown y Arte. Circense. Sugerido por el escritor e historiador Don Teodoro Klein en 1993)

Origen de la palabra CHARIVARI. 

(Nombre de mi Compañía  de Teatro de Mimo. Clown y Arte. Circense. Sugerido por el escritor e historiador Don Teodoro Klein en 1993)

A LOS AMIGOS Y CURIOSOS ARTISTAS
LO HE EXPLICADO EN INNUMERABLES OPORTUNIDADES A LO LARGO DE ESTOS AÑOS, TANTO EN ARGENTINA COMO EN ESPAÑA, HUBO ALGÚN LISTO QUE LUEGO DE TRABAJAR EN MI COMPAÑÍA ABRIO SU ESCUELA PONIENDO ESTE NOMBRE. YA FUE...MÁS TARDE HAN APARECIDO OTROS Y QUIERO CREER QUE CON BUENA INTENCIÓN TAMBIÉN USAN ESTE NOMBRE PARA SUS IDENTIFICACIONES. LA CUESTIÓN ES QUE SE UTILIZA DE UNA U OTRA MANERA SIN SABER A CIENCIA CIERTA EL ORIGEN REAL. PUES ESTE APORTE ES PARA AQUELLOS QUE DESEAN  LLEVAR UN CONOCIMIENTO REAL, LES DEJO ESTE MATERIAL DEL ANTROPÓLOGO JULIO CARO BARAJA QUE ECHA LUZ SOBRE EL TÉRMINO CHARIVARI. 
TAMBIÉN  ES UN HOMENAJE AL RECORDADO TEODORO KLEIN UN HISTORIADOR E INVESTIGADOR TEATRAL ARGENTINO  QUE SUPO DARNOS CLASES DE HISTORIA DEL CIRCO CUANDO ESTA MATERIA SE ENSEÑABA EN LA VIEJA ESCUELA DE CIRCO CRIOLLO DE LOS HNOS VIDELA A PRINCIPIO DE LOS AÑOS 90... (Fue el quien, sabiendo que yo andaba buscando nombre para la compañía, me contó esta historia, y me invita a usar el nombre y que coincide plenamente con lo que más tarde expone Julio Caro Baroja en este trabajo monográfico. Este año cumplimos 20 años...Y estamos de CHARIVARI.

Joaquín Baldin.
Buenos Aires, 8 de Enero. 2014



EL CHARIVARI EN ESPAÑA (HISTORIA16)
Por Julio Caro Baraja
Antropólogo. De la Real Academia de la Historia

(Fragmento)

La palabra charivari se ha incorporado a la lengua española en época bastante moderna y en el dominio de la crítica y de la literatura satirica. A fines del XIX, un escritor joven y revolucionario que con el tiempo sería maestro de la prosa castellana y nada revolucionario, don José Martínez Ruiz, Azorín, publicó un librito que se llama Charivari y lleva entre paréntesis el subtitulo de Crítica Discordante (1). En este caso y en el de otros empleos en el mundo literario y artístico de fines del siglo XIX o comienzos del XX, parece claro que los escritores españoles tenían en la mente el recuerdo del famoso periódico francés Le Charivari, fundado en 1832 por Charles Philipon, periódico que, como es sabido, pasó por varias etapas y sucesivos altibajos y donde colaboraron dibujantes y caricaturistas, acaso más destacados que los mismos hombres de pluma. Los diccionarios de la lengua española y las enciclopedias, cuando registran la palabra, la dan como de origen francés y alguna enciclopedia (2) indica, de modo categórico, que es equivalente a la castellana cencerrada.Es decir, la definición del charivari que se lee en los viejos léxicos galos y bajo latinos, se puede aplicar a la indicada voz hispana en tanto en cuanto alude, sobre todo a un ludus tinnitibus et clamoribus varíis, quibus illudunt iis. aui ad secundas convolant nuptias (3). Dejando a un lado la cuestión de cuál sea la etimología de charivari, de charivarium y de las formas chalvaricum, chalvaritum o charavallium que recoge Du Cange (4). o las otras de las hablas de Francia, como chalivali, hay que aceptar que en tierras de habla castellana existe la costumbre expresada por ellas y que, por el nombre, se le da un particular sentido auditivo en relación con determinado instrumento que es el cencerro y con el ruido, nada armonioso, que este produce. En un sondeo histórico y lingüística preliminar, convendrá que recordemos ahora la caracterización que se hace de la cencerrada en el Diccionario de Autoridades de 1729: el son y ruido desapacible que hacen los cencerros quando andan las caballerías que los llevan. En lugares cortos, suelen los mozos las noches de dias festivos andar haciendo este ruido por las calles y también quando hai bodas de viejos o viudos, lo que llaman Noche de Cencerrada, Dar Cencerrada, Ir a la Cencerrada (5). Cosa rústica, en suma, de lugares cortos, sobre todo y en que son los hombres solteros los que participan de modo primordial.
Podemos recoger otro testimonio lexicográfico algo más antiguo, de fines del XVII, en el Diccionario de Ayala (1693): Aunque este vocablo en su sentido es castellano -dice de modo equívoco al artículo cencerrada- no lo es porque nació en otra parte. En el reyno de Valencia, quando un viejo se casa con una niña o un moço con una vieja, o dos sumamente viejos, o alguna, aunque no sea muy anciana, ha tenido muchos maridos y se casa tercera o quarta vez, la gente popular acostumbra darles chasco la noche de boda haziendo ruido con sartenes y hierro viejo o cencerros, de donde tomó el nombre y a esto llaman cencerrada. También se usa en Francia y lo llaman charivari, como dice el Tesoro de las Tres Lenguas en esta palabra (6). Subrayemos la relación de la cencerrada no sólo con la celebración de matrimonios de viudos, sino con los de personas de edades desiguales o en edades impropias para el matrimonio (lo cual se encuentra en tierra valenciana y en otras muchas) y volvamos al nombre y a su significado auditivo. La palabra cencerro se considera onomatopéyica (7): al parecer, forma voces en castellano y vasco un elemento zinc o zinz. Mas dejando la etimología problemática a un lado (8), los derivados claros de cencerro, como cencerrear, cencerreo, cencerrería, cencerril y cencerruno, parecen referirse siempre a sonidos rústicos, desapacibles y de efecto grotesco (9). Cervantes, por dos veces en el Quijote, asocia el ruido cencerril o cencerruno a otros ruidos alborotados, como los que hacen los gatos en sus peleas: espanto cencerril y gatuno (10). en un caso; canalla gatesca, encantadora y cencerruna (11), en otro. Asociación del cencerro con el maullido irritado de los gatos que me hace recordar que el mismo carácter, en esencia auditivo, lo contiene también de una forma especialmente marcada la palabra alemana para designar al charivari, es decir,Katzenmusik, música de gatos (12). La asociación del texto de Cervantes no parece fortuita si se piensa en algunas prácticas brutales de Carnaval consistentes en atar cencerros a las colas de gatos y perros. Que de cencerros nunca se concertó música suave, dice Antonio Pérez en la carta LXXXVI de su Epistolario (13) y Covarrubias que quando alguno tañe alguna guitarra mal templada y tañe mal y rasgado dezimos que cencerrea (14). Cencerrear será para el Diccionario de Autoridades, tocar sin orden de tañido o música algún instrumento o estando destemplado (15). Habrá que advertir, por último, que dentro de las diferentes clases de instrumentos parecidos, el cencerro tiene una forma cilíndrica, más tosca y elemental que las campanas y esquilas (16). Consideremos ahora que el nombre más común, castellano o español, se da también en vasco, que sobre la misma base auditiva se forma otro nombre en catalán, y que aun en el ámbito castellano hay zonas donde la idea del ruido producido por otro instrumento menos conocido ha dado lugar a palabras referentes al mismo uso.
Otros nombres de otras lenguas peninsulares
A.-Digamos primero algo sobre el vasco. El Padre Larramendi, en su Diccionario, ya emitió la opinión de que la palabra cencerro se tomó del vasco cincerria y da los derivados de cincerraldia o cencerrada y cincerriduna (17) como relativos a costumbres de su tierra y de una época coincidente con la del Diccionario de Autoridades ya utilizado, la de Felipe V. A comienzos de este siglo, un lexicógrafo vasco poco larramendiano, Azkue, consideraba que es voz común a los dialectos orientales del vasco (alto navarro y guipuzcoano, suletino y roncalés) la de zintzarri, y que la cencerrada o charivari se llama zintzarrots en Soule (18), es decir, en la parte más oriental del país vasco-francés. Ots significa sonido fuerte y es voz que se encuentra en palabras que designan al trueno (19).
Pero hay otra palabra en el ámbito vasco que expresa sensaciones auditivas: tobera es la tolva, en Vizcaya, y el barquín o fuelle de fragua en el Roncal y por toberak se entienden las serenatas que a modo de epitalamios se daban a los recién casados -tobera jo- en muchos pueblos de la Navarra septentrional y Guipúzcoa ... y las cencerradas destinadas a los que contraen segundas nupcias y a casados mal avenidos (20).
La voz compuesta tobera-mustra que en Baja Navarra y Labourd sirve para designar ciertas representaciones teatrales (que también recoge Azkue) merece especial examen; mas de ella trataremos luego. Tolva parece provenir de tubula, femenino de tubulus, tubo. Tobay tolva se dan en dominio vasco. Tobera puede derivar, en hipótesis, de tubularia o tubaria (21). En las toberak normales, sin embargo, el instrumento sobre el que se golpeaba para obtener particular sonido, combinado con el del txistu, era una palanca (22). Mas el sonido armonioso producido al golpear la palanca, de suerte que acompañe al canto nupcial o epitalámico, se convierte en ruido estrepitoso ycencerruno cuando se trata de la tobera-mustra, denominación en la que hay referencia, por otra parte, a acciones distintas. Mustraparece que ha de relacionarse con el neutro plural latino monstra (de monstrum), alusivo a cosas no naturales, extrañas o, por lo menos, singulares: monstra et portenta. Esta voz, en todo caso, indica acciones que rebasan lo puramente auditivo, acciones que encontraremos en cencerradas dadas, tanto o más que a viudos, a gentes que han provocado escándalos en la comunidad por irregularidades en su vida matrimonial o por actos que se estiman contrarios al orden establecido.
B.-la palabra cencerrallada ha sido usual en Galicia, así como los verbos cencerrallar y cencerrar y los nombres de cencerralleiro ycencerreiro para designar a los que participan en el acto (23). Pero en gallego existe también la voz choca para denominar el cencerro grande del ganado vacuno y su diminutivo chocallo, del que derivan chocallada, como cencerrada, chocallar, chocalleiro y chaqueiro:este es personaje carnavalesco, sobre todo (24), y habrá que advertir que muchas máscaras que salen de Reyes a Cuaresma en las aldeas del Norte, se distinguen por llevar cencerros. Choca y chocallo, que parecen derivar de la palabra latina tardía clocca, se hallan en ámbito leonés y portugués, y chocallada por cencerrada se registra en pueblos con evolución fonética hacia Ilueca, en Asturias oriental, choca y chueca en la occidental y sus derivados correspondientes (25).
C.-En el dominio catalán, las palabras más usuales para designar el uso que nos ocupan se forman sobre esquella, esquila, que se distingue a veces del cencerro por su forma más parecida a la campana propiamente dicha. El viejo diccionario catalán de Labernia dice que esquellot en plural significa el ruido desapacible que's fá ab esquellas, corns i altras cosas pera burlarse deIs viudos la nit que's casan (26). léxicos más modernos dan esquellatada y esquellotada (27). Griera (28) vuelve sobre esqueIlots refiriéndose a costumbres de Igualada, Viladrau y Falset (fer esquellots). Otros lexicógrafos confirman lo indicado y aun amplían el área de nombres formados sobre esquila (29). En mallorquín también se registra esquella, esquellejar (cencerrear) y esquelleig y esquellería (cencerreo) (30).Esquellada por cencerrada se da en valenciano (31) y los diccionarios aragoneses dan esquilada (32). Así, provisionalmente al menos, podemos señalar dos grandes dominios, el occidental en el que la palabra cencerro y otras similares sirven de base, y el oriental en que la base son esquella y esquila, dejando aparte nombres particulares o menos generalizados que se han solido formar teniendo en cuenta otros instrumentos menos comunes.
D.-Ayala, en su ya citado Tesoro de la Lengua Castellana de 1693, dice además en el artículo cencerrada: usase también con el nombre de matraca en algunas partes de Castilla la Vieja (33). la expresión dar matraca, es común todavía en castellano. Correas indicaba que era lo mismo que dar vaya (34). Pero la palabra matraca tiene un significado que hay que aclarar: para el Diccionario de Autoridades se llama así cierto instrumento de madera con unas aldabas o mazas con que se forma un ruido grande y desapacible. Usan de ella los religiosos para hacer señal a los maitines y assimismo sirve en lugar de campana en los tres días de Semana Santa. Y añade:Covarrubias dice se llamó matraca por la figura onomatopeya del sonido que forma (35).
También indica Covarrubias que un conocedor práctico del árabe, Tamarid, decía ser voz arábiga (36), lo cual aceptan los etimologistas modernos (37). Para Eguilaz, sería martillo (38). La matraca, en suma, parece haber sido un instrumento usado, en ocasiones, por la Iglesia en vez de campanas o campanillas, como también por Semana Santa se usa la carraca, juguete infantil que adoptaba diversas figuras y cuyo ingrato sonido parece significar el terremoto de final de las Tinieblas (39). La conexión de matraca ycarraca nace de su forma y porque también se empleaba aquella, en vez de campanas, durante Semana Santa y hasta el Sábado de Gloria. El Diccionario de Autoridades ilustra las expresiones dar matraca, matraquear y la palabra matraquista con textos de autores del Siglo de Oro, pero no en relación con cencerradas propiamente dichas (40).
Legislación
A comienzos de este siglo eran mucho más frecuentes las cencerradas que hoy y el que vayan desapareciendo no se debe, tanto a la legislación como a un profundo cambio en las ideas y costumbres, ya que hace más de dos siglos que se dieron leyes generales contra ellas, repetidas y modificadas después, que no tuvieron efectos absolutos y que son posteriores a algunas particulares de determinados reinos.
En efecto, las cencerradas a gentes que contraen segundas nupcias fueron prohibidas en tiempo de Carlos II bajo pena de cuatro años de presidio y multa de cien ducados, como especifica la Ley VII del Título XXV del Libro XII de la Novísima Recopilación, constituida por un bando publicado en Madrid el 27 de septiembre de 1765 (41). Ley recogida, con nueve más, en el título cuyo epígrafe general reza: De las injurias, denuestos y palabras obscenas y que abarca asuntos ya legislados en el Fuero Juzgo y Fuero Real, pero no precisamente los de este tipo (42), sino otros de carácter individual, como los de lIamarle a uno corcovado, bizco, tiñoso, leproso, cornudo o sodomita.
El tema de las injurias constituye capítulo considerable de la legislación foral de reinos, villas y ciudades (43). No es posible dar ahora idea, siquiera parcial, de lo legislado sobre el tema, pero si decir que la injuria con escándalo público ha producido muchos maleficios -muertes, asesinatos, enemistades de familia- y que, en casos, se relaciona con la cencerrada. Parece precisamente que el bando cortesano de 1765 tuvo justificación en la muerte de una persona en la Corte a causa de una cencerrada (44), lo que no quitó para que se siguieran dando y que en 1815, la Sala de Alcaldes de Casa y Corte de Madrid ordenase impedirlas a la Justicia del cercano pueblo de Parla (45).
El espíritu ordenancista de los golillas de la Ilustración -de lo que de modo gráfico se llama Despotismo Ilustrado-- conecta con el que, medio siglo después, se denominó Despotismo a secas o Absolutismo y al que también podríamos definir de Despotismo sin Ilustrar. Ya en el XVIII, una nube de autoridades civiles -corregidores, alcaldes de villas y aun de aldeas- abusaron de lo legislado por los políticos de la Ilustración dando una tónica sombría y ordenancista a la vida de las comunidades. Jovellanos, al final de su Informe sobre la Ley Agraria, impreso en 1795, considera como gran abuso propio de las autoridades de los pueblos, el de cargar sobre ellos, de modo inexorable, las reglamentaciones policíacas: no hay alcaIde que no establezca su queda, que no vede las músicas y cencerradas, que no ronde y pesquise y que no persiga continuamente no ya a los que hurtan y blasfeman, sino también a los que tocan y cantan (46).
El punto de vista liberal de Jovellanos, dirigido siempre a hacer la vida de los núcleos urbanos pequeños más grata o tolerable, no parece haber tenido, en lo que se refiere a este punto, mucho éxito. Las cencerradas se siguen prohibiendo en el siglo XIX aunque no del modo violento de la Ley de 1765, y el Código Penal de 1870 -artículo 589, núm. 1- (47) considera la cencerrada falta contra el orden público objeto de multa de cinco a veinticinco pesetas y represión, tanto a los que toman parte activa como a los que la promueven con ofensa de alguna persona o con perjuicio y menoscabo del sosiego público. La sanción no sólo se refiere a cencerradas a viudos y viudas.
Cuando se dieron los sistemas políticos del XIX, la cencerrada podía aplicarse a la vida pública: si los adeptos o correligionarios, para expresar su afecto a un jefe, le daban una serenata nocturna -como si se tratara de la joven amada por algún mozo-, los enemigos del mismo jefe también podían organizarle una cencerrada o pita, según acreditan testimonios literarios (48). No estará tampoco de más recordar que uno de los periódicos satíricos y anticlericales del Madrid de principios de este siglo se llamaba El Cencerro y que se anunciaba por las calles con este instrumento.
Las leyes generales contra las cencerradas fueron precedidas en algunos reinos y provincias por otras de alcance más limitado en apariencia. En los Cuadernos de Leyes de las Cortes de Navarra de los años 1724 a 1726, hay una, la LlX, contra los que hacen matracas, cencerradas y dicen pullas y cantares desonestos (49). Lo más grave y en ofensa de Dios dice la Ley que eran las pullasque iban contra la honestidad pública y buen crédito de muchas personas a las quales o se manifiestan defectos secretos o por lo regular, se les atribuyen muchos que no tienen. Antes ya se habían tomado medidas para atajar el mal (50), pero sin efecto. Ahora se prohibía decir o cantar, de día o de noche, palabras sucias y lascivas o cantares sucios y deshonestos bajo pena -a los plebeyos- de cien azotes y dos años de destierro y de dos años de presidio a los hidalgos.
Respecto a las cencerradas propiamente dichas -aunque sean con color o motivo de casamiento de viudos o viudas- se condenaba a los participantes con un mes de cárcel y cincuenta ducados de multa o dos años de destierro la primera vez si eran pobres, y la segunda con cien azotes y cuatro años de destierro siendo plebeyo y lo correspondiente siendo hidalgo. La Ley fija las mismas penas e incluye en el delito a los que de día o de noche enraman algunas puertas con cosas o yervas ofensivas, estiércol u otras inmundicias.Se tocan, pues, tres puntos: el del bullicio y ruido, el de la sátira personal y el de los olores repelentes. Los tres, como se verá, se asocian constantemente.
Tan severísima ley no debió tener mucha aplicación y en las Cortes de 1743, 1744, 1780 y 1781 se volverá sobre el tema. Las pullas(51) debían desencadenar muertes, robos, riñas, insultos y hasta atropellos de la Justicia y las leyes navarras de 1780-1781 coinciden con otras muchas de entonces en el deseo de reprimir los excesos' populares en una época en que abundaban los guapos, majos, chulos y matones en general y en la que el uso de armas blancas diversas y de arcabuces, trabucos, palos, porras y hondas se había generalizado. En cualquier caso, con legislación draconiana o más moderada, siguió habiendo cencerradas por los motivos más comunes o por otros varios, ajustadas, según regiones y casos, a arquetipos o modelos bastante antiguos conectados, al parecer, con ideas morales también muy viejas, de la historia del Cristianismo por lo menos.

NOTAS
(1) Madrid, 1897.
(2) Así la Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, XVII, Barcelona, s.a.
(3) Du Cange, Glossarium ad scriptores mediae et infimae latinitatis, París, 1733, col. 540.
(4) Du Cange, op. cit., II, cols. 531-532.
(5) Diccionario de la Lengua Castellana, II, Madrid, 1729, pág. 263, b.
(6) Texto recogido por Samuel Gili en el Tesoro Lexicográfico, 1492-1726, Fascículo III. Madrid, S.A., pág. 527, c. Es el ejemplo más antiguo. Juan F. de Ayala Manrique dejó manuscrito un «Tesoro de la Lengua Castellana» como suplemento al famoso de Covarrubias. Consta de 254 folios y está en la Biblioteca Nacional de Madrid (ms. 1324) y Gili lo fue incorporando a su preciosa compilación de diccionarios antiguos. Parece que aunque el autor comenzó en 1693, llegó a conocer el antes citado Diccionario de Autoridades. Me choca lo tardío de la aparición del término y del concepto y lo escaso de los testimonios literarios hasta el siglo XIX. De un sainetero del siglo XVIII, don Tomás Feijoo, señalo la existencia de una obrita, La más justa cencerrada, que no he leído y que se registra en elCatálogo de las piezas de teatro que se conservan en el departamento de manuscritos de la Biblioteca Nacional (Madrid, 1934, pág. 93, núm. 651).
(7) Vicente Garcia de Diego, Diccionario etimológico español e hispánico, Madrid, S.A., páginas 159a y 679a (núm. 1.635a).
(8) J. Corominas, Diccionario crítico etimológico de la lengua castellana, Madrid, 1954, página 760a-b, piensa que «quizá (está) tomado del vasco zinzerri».
(9) Ejemplos en el citado Diccionario de Autoridades, II, págs. 263b y 264b, y en el inacabado Diccionario histórico de la lengua española, II, Madrid 1936, págs. 962a, 963a.
(10) Quijote, segunda parte, capítulo XLVI. En el título.
(11) Quijote, segunda parte, capítulo XLVI. Se considera voz inventada por Cervantes. Véase la edición de Clemencín con notas adicionales de Miguel de Toro Gómez, IV, París 1914, pág. 108.
(12) Oswald A. Erich y Richard Beitl. Wörterbuch der Deutschen Volkskunde, Stuttgart 1955, páginas 400b-401 a.
(13) Epistolario Español, I. B.A.E., XIII, página 324b.
(14) Tesoro de la Lengua Castellana o Española, edición de Martín de Riquer, Barcelona 1943, página 402b.
(15) Diccionario, cit. II, pág. 263b.
(16) «Sobre formas de cencerro, R. Violant y Simorra, El Pirineo Español, Madríd, 1949, páginas 412-414.
(17) Diccionario trilingue castellano, bascuence y latín, San Sebastián, 1853, pág. 211 b. En el erudito artículo «cencerrada», delDiccionarío enciclopédico vasco, VI, San Sebastián, 1975, página 590a, en la parte lexicográfica de Ignacio Goicoechea se recogen muchísimas formas, no éstas.
(18) Diccionario vasco-español-francés, II, Bilbao- París, 1906, pág. 445a.
(19) Azkue, Diccionario, cit., II, pág. 145b.
(20) Azkue, Diccionario, cit. II, pág. 282a.
(21) Sobre tolva, etc. García de Diego, Diccionario, cit. pág. 1.031 b (núm. 6.900).
(22) Pedro Echenique: Toberak (Ceremonia nupcial) en Txistulari, año VII, época 2.ª enero-febrero 1934, núm. 5, págs. 4-5. J. A. de Donostia, «Apuntes de Folklore vasco, Toberas», en Revista Internacional de Estudios Vascos, XV, 1924, páginas 1 -18. Julio Caro Baroja: De la vida rural vasca (Vera de Bidasoa). 2.ª ed. San Sebastián, 1974, págs. 246-248.
(23) Eladio Rodríguez González, Diccionario enciclopédico gallego-castellano, I, Vigo, 1958, página 538a-b, indica que se usan cencerros, cuernos, sartenes viejas y otros objetos chirriantes, que se burla así a los viudos la noche que se casan y las siguientes por espacio de siete días.
(24) Eladio Rodríguez González, op. cit I, página 722b.
(25) Corominas, Diccionario, cit., II, páginas 72b, 73a.
(26) Pere Labernia, Diccionari de la llengua catalana, Barcelona, 1864, pág. 693b.
(27) Miguel Arimany, Diccionari catalá general, Barcelona, 1965, pág. 597a.
(28) A. Griera, Tresor de la Llengua, de las Tradicions i de la Cultura popular de Catalunya, VI, Barcelona 1941, pág. 287 a-b.
(29) Se considera que esta palabra es de origen gótico. García de Diego, Diccionario cit. págs 277a, 983a (Núm. 6.178). Corominas enDiccionario, cit., pág. 404a, considera que en castellano se toma de la lengua de Oc.
(30) Francesc de B. MolI, Vocabulari mallorquí-castellá, Mallorca, 1965, pág. 127b.
(31) Francesc Ferrer Pastor, Vocabulari castellá-valenciá i valenciá-castellá, Valencia, 1966, página 713b.
(32) José Pardo Asso, Nuevo diccionario etimológico aragonés, Zaragoza, 1938, pág. 164. Antes, Jerónimo Borao, Diccionario de voces aragonesas, Zaragoza 1908. pág. 225.
(33) Gili, Tesoro, cit. fasc. 111, pág. 527c, recoge un texto de Baronio respecto al uso en Italia. (34) Vocabulario de refranes y frases proverbiales, Madrid 1924, págs. 553b y 555a.
(35) Diccionario de la Lengua Castellana, IV, Madrid 1734, pág. 514b.
(36) Tesoro de La Lengua Castellana o Española, ed. cit. pág. 794a (= fo!' 542 vto.).
(37) García de Diego, Diccionario, cit. páginas 366b y 862a (Núm. 4.380).
(38) Glosario etimológico de las palabras españolas ... de origen oriental, Granada 1886, página 448.
(39) Véase el artículo carraca en el Diccionario de la Lengua Castellana II, Madrid, 1729, pág. 192a.
(40) En alguna ley navarra del siglo XVIII se utiliza la palabra matraca.
(41) «Para cortar de raíz el abuso introducido en esta Corte de darse cencerradas a los viudos y viudas que contraigan segundos matrimonios y obviar los alborotos, escándalos, quimeras y desgracias que en adelante pudiesen suceder, se manda que ninguna persona, de cualquier calidad y condición que sea, vaya solo ni acompañado por las calles de esta Corte, de dia ni de noche, con cencerros, caracolas, campanillas, ní otros instrumentos, alborotando con este motivo; pena al que se le encontrase con qualquiera de dichos instrumentos en semejante acto, de noche o de día, y a los que acompañasen, aunque no los lleven, de cien ducados aplicados a los pobres de la cárcel de Corte y quatro años de presidio por la primera vez y por los demás al arbitrio de la Sala» («Novisima Recopilación, IV», X de Los códigos españoles concordados y anotados, Madrid 1850, página 88, a.
(42) Véase Fuero Juzgo, libro XII, titulo 111 (I de Los Códigos españoles cit. págs. 190b, 191 aL Fuero Real, Libro IV, título III. ley II (I de «Los Códigos Españoles», cit., pág. 403a).
(43) La «Novisima Recopilación», IV, Ed. cit., páginas 86b-89a, arranca de la legislación medieval.
(44) Archivo Histórico Nacional. Consejo de Castilla, Sala de Alcaldes de Casa y Corte. Catálogo por materias, Madrid 1925, pág. 140a. Referencia a 1765, fols. 553-557.
(45) Catálogo cit., pág. 140a. Referencia a 1815 2.0, fols. 355-357.
(46) Obras, II, B.A.E., pág. 134b.
(47) Art. 483 del Código penal anterior, «Novísima Recopilación, IV», pág. 88a.
(48) Por ejemplo, en una comedia de Hartzenbusch, Vida por honra, acto II escena IV, un personaje anuncia a otro que le van a dar cencerrada por su actuación.
(49) Cuadernos de las leyes y agravios reparados por los tres estados del reino de Navarra, I, ed. Pamplona 1964, págs. 111 -112. Referencia en J. Yanguas y Miranda: Diccionario de los Fueros del reino de Navarra y de las leyes vigentes promulgadas hasta las Cortes de los años 1817 y 18 inclusive, San Sebastián 1828, págs. 220-221, y también en el artículo «Cencerrada» de Antonio Bengoechea: Diccionario enciclopédico vasco, VI, San Sebastián 1975, págs. 590b-591 a.
(50) En el libro III, título XXXI, Ordenanzas 4 y 5 de las Reales, dice el texto.
(51) Cuadernos de las leyes cit., págs. 240 (Ley LXXIV) 614-615 (Ley XXXVII).

También publicado en https://www.facebook.com/notes/c%C3%ADa-teatro-de-mimo-clown-y-arte-circense-charivari/origen-de-la-palabra-charivari-nombre-de-mi-compañia-y-sugerido-por-el-escritor-/318157288277381

Desde Abril del 2014 la 1º Escuela de Circo Urbano funcionara en el Ctro Cultural Fray Mocho de Capital Federal.

Hola a todos y todas
Finalmente luego de andar mil caminos la Primera Escuela de Circo Urbano anclara sus sueños en Capital Federal en el Centro Cultural y Teatral Fray Mocho de la calle Tte Gral Juan Domindo Peron 3644, desde el primer lunes de Abril del 2014 (de 18 a 21 hs.) Esta Escuela Taller fue la Primera Escuela de Circo de Mar del Plata y la Segunda del Pais. (con un plan integral de trabajo anual.) creada en Mar del Plata en el año 1996, El Ente de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon que por esos años regia los destinos culturales de la ciudad adoptó la Escuela y brindó su colaboración y auspicio (Resoluciones nº 53/97 y 43/97:) Aprobado por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad. Declarandola de Interes Cultural.
Durante varios funciono en aquella ciudad, luego con la modalidad de cursos itinerantes se desarrollo en España, y Argentina y recientemente Costa Rica adopto esta idea y su planificacion para los Formadores del querido Parque de La Libertad que funciona en San Jose de Costa Rica. Alli estuvo Joaquin Baldin con el auspicio del F.O.A.R a traves de Cancilleria impartiendo un curso de Formador de Formadores. En la actualidad entre cursos itinerantes y Festivales Nacionales e Internacionales, en la actualidad, Joaquin Baldin da clases de Tecnicas Aereas y Destreza para actores y actrices en la gran Escuela de Circo Criollo de los prestigiosos Hnos Videla.
Los esperamos en el Centro Cultural Fray Mocho desde el mes de abril. Las vacantes son limitadas. se organizan grupos de no mas de 15 personas.
Solicitar planilla de inscripcion en srplop.circourbano@gmail.com
se cobra inscripcion. (Minima pero se cobra.)
Tambien se daran Talleres y Clinicas de Creacion Payasos, para Escuelas Primarias Estatales y Privadas. (Destrezas Aereas (Trapecio, Aro y Cuerda India.) Destrezas de piso y Tecnicas Corporales.)
Mas info por mail.
Pd: Ayudenos a correr la voz.
FELIZ 2014 PARA TODOS Y TODAS
http://www.primeraescuelacircourbano.blogspot.com.ar/

 https://www.youtube.com/watch?v=-N73d960Q2I

Presentación del Cuaderno de Picadero Héctor Malamud. El cuerpo cómico

El Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro invita a Ud.a la presentación del Cuaderno de Picadero Héctor Malamud. El cuerpo cómico que se realizará en el marco de XI Feria del Libro Teatral, el próximo viernes 2 de agosto a las 18 hs, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). En este acto se rendirá homenaje a unos de los más destacados humoristas de las últimas décadas. Se referirán a él: Cecilia Labourt, Silvia Kanter, Enrique Federman y Joaquin Baldin.

Guillermo Parodi. 
Director Ejecutivo 
Instituto Nacional del Teatro

Sr. Plop junto a Karina Vilella

Sr. Plop junto a Karina Vilella 

Un gran trabajo en vacaciones de invierno. 

En el Alvear Palace Hotel de Buenos Aires.

Artercia y Charivari junto a los mejores.

un gran placer. —

Joaquin Baldín en el Variete de la Asoc. Argentina de Mimo el 24 de Junio. 16 Hs

Desde la pluma de Walter Velázquez a tus ojos en El Circense. (Aqui la nota completa.)

NOTA COMPLETA QUE ENVIÉ DEL FESTIVAL PATACÓMICOS (Walter Velazquez.)

El Festival Patacómico del bolsón es un acontecimiento mágico, pero hecho por humanos sin ningún efecto especial.
Se viene Realizando desde hace 7 años en la localidad de Bolsón, en Río Negro- Argentina. Gracias a Asociación Artístico Cultural Sur.
Su motor, su alma: Mercedes Casal (La Turka) quien como un Cyborg del clown se conectaba y se resseteaba cada noche para volver a encenderse por la mañana siguiente como si nunca el cansancio hubiera pasado por su barrio.
La Turka, junto a un equipo de payasos hermosos le dan vida año tras año a este festival en el cual tuve la maravillosa suerte de participar, disfrutar y emocionarme como hace mucho no me sucedía.

Este año se realizo entre el 12 al 19 de febrero la 7ma edición. Con espectáculos (en Carpa, Escuelas, plazas, teatros, geriátricos) charlas y pintadas de murales.

Internacional esta edición, contó con elencos y gente de Brasil, Colombia, Uruguay.
Y elencos de lo más variado del país (Argentina)

La cosa se inició con una gran marcha de payasos promocionando por las calles del Bolsón la actividad, cosas increíbles pasaban, como policías posando con payasos para la foto… Una locura? 

La movida continuó en la carpa, la gran carpa que tiene el festival, porque esta carpa tiene mucha historia, era la carpa de Circo Xiclo, miren si tendrá historia….Esa noche los “locales” brindaron una variette a todo brillo, con actuaciones de artistas del Bolsón que nos dejaron a todos encantados con su fuerza y simpatía.

Y así siguieron 7 Días de encuentro y de verdadero compartir ya que los docentes, participantes y elencos del festival almorzábamos y cenábamos juntos.

La propuesta docente este año estaba cubierta por Talleres de Clown inicial (Calu Sabattolli- Neuquén), Seminario de teatro, mimo y clown (Joaquín Baldin) Seminario de Clown en la Naturaleza a cargo de Ezequiel Veroi, EL seminario que todos queríamos hacer - incluso yo que era tallerista quería largar todo e internarme en el Parque que rodea al lago Turbio, lugar donde se realizara por 2 días este increíble taller-.

Hubo también un taller de Contac a cargo de Marina Leyría que tuvo mucha repercusión. Y un taller de Armado de rutinas de humor a cargo de Walter Velázquez, que vengo a ser YO. Mi impresión como docente de ese encuentro de cinco días de trabajo produciendo materiales fue que había, participando del taller gente de muchos lugares distintos del país y de America latina con una formación clown y en comedia muy interesante.

Con respecto a los espectáculo, tengo que hacer un aparte con los dos espectáculos clown que presentaron las chicas de LA PEREZ CORREA de Córdoba (Argentina) que se presentaron con dos unipersonales : “Suena Tremendo” y “Paloma Sin Vacilo” Hace tiempo que no veía dos Clowns que me sorprendan tanto, que me hicieran reir tanto, que me gustara tanto su trabajo…sin hacer ninguna bandera del “ser mujer clown” solo siendo “payasas” y dándonos una clase magistral de comicidad, buen gusto y trabajo y mas trabajo.
Estuvieron también en la carpa del Festival Chiquita y Cotonete del Brasil con su espectáculo “Olha o Palhaco No Meio da Rua” un trabajo muy valioso de investigación y asimilación de las rutinas clásicas de payasos de su país y del mundo entero.
También pasaron Los Ladrones de Uruguay; Como Para Hacer Dulce- (La Fanfarria- Neuquén) “Los Caminos del Sr. Plop” A cargo de Joaquín Baldín, en una función antológica signada por la lluvia (quien también realizó una función en una escuela rural de Mallin Ahogado). “Amor Mito” de la compañía Clowneros De Buenos Aires.

Otro de los escenarios donde desfilaron espectáculos en este Festival fue el escenario del cálido Centro Cultural Eduardo Galeano
Allí, además de las ya mencionadas Perez Correa de Córdoba, se presentó el espectáculo Uruguayo “Letras Caducas” ; “Grande Y Chiquito” de la ciudad de Fiske Menuco (como debería llamarse la ciudad de Roca) del Grupo los Mestizos, de la mano de esa clown increíble que es Maité, quien es un gran referente del clown en la zona ( y además realizo una función para una escuela de niños de educación especial). Y el Mismísimo Carlos Calostro Meconio (Walter Velázquez) haciendo de las suyas con el espectáculo “Rescate Emotivo” .

Carlos Calostro estuvo en este Festival visitando un geriátrico, y la impresión que se llevo es que había visitado uno de los geriátricos más lindos del mundo. 

No faltó nada en este Patacómico, ni siquiera la salida de todos los payasos con sus trajes y narices a comer un helado en una heladería del centro de la ciudad.

También se realizaron pintada de murales artísticos en varios lugares de la ciudad a cargo del grupo de muralistas “Arte en la calle” de Viedma.

Finalmente el variette de cierre donde la gente pudo ver todas las cosas que se hicieron en el festival mediante videos y en vivo a los elencos que desfilaron por los diferentes escenarios, aquí todos juntos, siendo Calostro el anfitrión de la noche.

…Y pasó el Festival y quedaron muchos hermosos recuerdos de esos encuentros donde uno conoce gente hermosa que anda disfrutando y haciendo disfrutar.

Quiero agradecer especialmente a la organización del Festival que todo lo dio para que todo funcione a las mil maravillas. Aquí la larga lista de los que trabajaron para que sea realidad: Asociacion Artistico Cultural Sur, Centro Cultural Eduardo Galeano, Carpa Teatro, Mercedes Casal, Gabriela Greizerstein, Maia Lopardo,Pablo Geordano, Guido Arena,Paula Polonier, Jazmin Savignac, Maria Sol Rousseau, Veronica Nervo, Ayelen Pulgar, Emiliano Sanchez, Natalia Manuel, Pablo Blitzer ,Delfina,Nicolas(Cabra),Jeremias Gallardo,Manuel Augello,Claudia Rodriguez,Nuil Carranza,Alicia,Facundo Molina(super pollo),Facundo(el negro),Federico,Ana Dangelo,Maria Sol Zapata,Maria Victoria,Maria Cavallaro,Marta Roger,Centro Comunitario de Mallin Ahogado,Escuela N° 118 de la Pampa de Mallin Ahogado, Hogar de ancianos de 36 viviendas, Escuela Hogar,Secretaria de Deportes y Cultura del Municipio, y a toda la gente que se acerca de muchas partes del mundo y de diferentes maneras colaboran para q este festival sea posible.
Muchas gracias: Hasta el año que viene!

Walter Velázquez

Joaquín Baldín en las Galas de: F.I.T 2011. Escuela Mariano Moreno (Gral Pacheco.) y Fundación S.O.S Infantil

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Martín Palermo y Directivos de la Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Valeria Tercia en evento de la Fundación SOS INFANTIL

 

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Martín Palermo y Directivos de la Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Valeria Tercia con el actor Fabian Gianola evento Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín en Parque de La Libertad (Costa Rica.) (Canal 13 de Costa Rica.)

Joaquín Baldín en Parque de La Libertad (Costa Rica.)
(Canal 13 de Costa Rica.)



Con el Auspicio de la Embajada de Argentina en Costa Rica y el FO.AR, El Mimo y Maestro de Artes Circenses y Corporales Joaquín Baldín realizo en San Jose de Costa Rica el curso de Formador de Formadores para el Proyecto "Parque de La Libertad." (Basado en la puesta de Pra Escuela de Circo Urbano, creada en 1996 en Mar Del Plata Rep. Argentina.) (Vídeo realizado por Canal 13 de Costa Rica.

Joaquín Baldín, maestro de maestros (Nota escrita por la Artista Diana Laurencich.)

Hace poco más de dos años, escribí en el blog Ya no sé qué hacer conmigo, un post con el nombre de Joaquín, Balta y Kim.  Y para el que no tenga ganas de pinchar el link en gris, y enterarse del porqué de ese título, le cuento que Kim fue por Kim Itoh, bailarín butoh , Balta fue por mi vástago , y  Joaquín fue por  Baldín, el mimo y amigo al que  llamé para que dé clases a Balta, que empezaba ya con su rebeldía adolescente de no querer hablar con la que escribe.
Por eso, Joaquín , Balta y Kim, aunque parezca el título de una película, fue parte de nuestra vida, todos los martes, cuando Joaquín llegaba con su mochila, se cambiaba, y comenzaba la magia para mí , de verlos a través de la reja, desde la oscuridad del jardín, como se puede ver en las fotos pinchando en el enlace  de arriba.
Y aunque la magia no duró más que un par de meses, me sirvió para reforzar  la idea que me había hecho en el año 1989, cuando fuimos a filmar el piloto de un programa llamado Sólo para locos, dirigido por Eduardo Millewickz, y caímos una mañana de sol en el Hospital Neurospsiquiátrico Borda, veinte años antes de quePedro Cuevas arme el Centro Cultural ahí mismo, decía entonces, reforcé la idea de que Joako era un excelente maestro.
Esa mañana de 1989 nuestra tarea era filmar a un personaje, maravilloso, que les daba Expresión Corporal a un grupo de internos del Hospital. Ahí conocí a este mimo, a quién tuve la suerte, este año, de ver en una obra llamada Beppo, que me emocionó hasta las lágrimas por su lírica, y que pronto según me enteré, va a volver a los escenarios porteños de Buenos Aires.
Me encantaría poder tener el material filmado en 1989, pero todo lo dejado en casa de mi padre cuando me iba a vivir a otro país, era "disfrutado" por algún miembro de mi familia, y movido de lugar, y para desgracia de Joako y mía, no lo puedo encontrar ni mostrar.
Hace diez días,  Joaquín Baldín regresó de Costa Rica, del Parque de la Libertad, lugar al que fue invitado para el Programa Formador de Formadores, asesorando al Cuerpo Docente de la Escuela de Danza, teatro y circo del Parque de la Libertad, y a algunos profesionales del medio costarricense, a quienes dictó el taller de Técnicas de teatro de Mimo y Clown.

Es un placer contarles sobre este maestro del mimo, humilde como buen grande y lleno de energía para seguir, cuando el viento es favorable y cuando no, cuando lo aplauden uno o cientos, cuando le enseña a un adolescente o a veinte profesionales del Parque de la Libertad, cuando habla para un nota en un periódico o la tevé , o cuando grita codo a codo con el pueblo, en la calle.

Frente a gente así, me saco el sombrero y aplaudo bien fuerte, no siempre nos encontramos con militantes de la vida.

Diana Laurencich
http://ingridberger.blogspot.com

Un Mimo Sín Fronteras (Diario EL Atlantico de Mar del Plata.) 17-08-11

El platense-marplatense brindó clases en Costa Rica, donde regresará en marzo para luego viajar a España. Además, se prepara para continuar la gira con “El circo del agua” y crear nuevos espectáculos de clown.

Nació en La Plata, pero su vida y profesión transcurren casi simultáneamente entre Mar del Plata y Buenos Aires. Aunque después de 26 años de oficio, bien podría decirse que su vida y arte hoy pertenecen a todos aquellos sitios del país y el mundo, que lo reciben o convocan. Y se alberga en las sonrisas y lágrimas que con sus personajes logra.
Por eso siempre tiene sus bolsos preparados. “Mi trabajo me obligada a estar en la ruta. Pero el bolso con el que voy a Centroamérica es el mismo con el que voy a González Chávez a presentar El circo del agua”, dice Joaquín Baldín, para dejar en claro que su talento y conocimiento no tiene fronteras ni selecciona escenarios. Se ha presentado por igual en reconocidas salas como la Astor Piazzolla del Teatro Auditorium o en cárceles de menores y pueblitos más al norte que el mismísimo norte argentino.
Por eso no extraña que gracias a internet, en San José de Costa Rica se hayan enterado de su “Escuela de Circo Urbano”, declarada de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón; se interesaron por su trabajo pedagógico y no sólo le pidieron implementarlo -ya hace dos años- sino que, como broche de oro, lo convocaron para explicarlo y aplicarlo ante una treintena de formadores de artistas.
Fue una responsabilidad muy grande porque pese a que hace 26 años que hago esto, es la primera vez que voy a dar clases de manera oficial. En Córdoba y en España lo hicieron otros grupos pero nunca me habían invitado para que los asesore, les de clases y asistencia técnica”, contó con gran felicidad y satisfacción Baldín a El Atlántico.
El programa llamado “Formador de formadores” es una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad, que contará con el apoyo y asistencia técnica del FOAR, en San José de Costa Rica.
“Gracias a la Embajada Argentina en Costa Rica comenzaron a concretarse las gestiones y pude viajar. Y en marzo del año que viene concluiremos la segunda etapa que quizás implique realizar presentaciones con alguno de mis espectáculos” adelantó.
Este viaje que desde el vamos fue muy especial para Baldín, terminó de redondearse con un encuentro con chicos que viven en barrios marginales de San José de Costa Rica y que hacen teatro callejero, una experiencia tan fuerte como enriquecedora, aunque no inédita para el artista: “Hace poco estuvo en Salta con una experiencia similar durante el Encuentro Nacional de Mimo y Clown. Fue impactante porque actué en cárceles para menores, en pueblos en la montaña y en ciudad capital, y a su vez dando un curso con Nacho Rey, Totó y Walter Velazquez, brindando nuestro arte y aprendiendo de ellos”.
“Me ha tocado trabajar para chicos de la Villa 31 y para chicos de Alemania, de España y de Humahuaca. Sin embargo, la sonrisa de los pibes es igual en todo el mundo, eso es lo maravilloso de este oficio”, remarcó este inquieto personaje que, ya de vuelta en Argentina, no para un minuto.
“De Costa Rica a Saniqueló sin escala”, dijo en referencia a las funciones que el viernes y el sábado realizará, en el comienzo de la segunda parte de la gira de “El Circo del Agua”, espectáculo musical que la rompió en el Teatro Auditorium dentro de “A desaburrir el invierno” en las vacaciones de invierno pasadas.
Dentro de esta gira hay dos presentaciones mensuales programadas hasta noviembre, en escuelas marplatenses. “Y la idea es seguir en el verano con el espectáculo”, adelantó.
También quiere traer a Mar del Plata para vacaciones a su última creación: “Beppo”, el cual intercalará con “El circo…” durante estos meses ya que bajo la dirección de Cristina Moreira y acompañado por Jessica Schultz y Marcelo Farías, lo repondrá en un teatro del barrio porteño de San Telmo.
“Hasta marzo tengo la agenda completa porque ese mes vuelvo a Costa Rica y luego me iré a Madrid a concretar cursos pendientes que me están organizando allá”, adelantó y, como su fuera poco, también anunció: “Estamos trabajando con Walter Velazquez en un unipersonal que se llamará “A buen entendedor”, que obviamente será para adultos, con el cual recorro el mundo del clown, la pantomima, teatro satírico, las máscaras, etc.”.
Sin dudas, el amor de Baldín por el arte es el combustible que lo impulsa a seguir creciendo como profesional y, con su talento, seguir generando sonrisas y hacer del mundo un lugar un poco más feliz.

Redacción El Atlántico

Joaquín Baldín, avanti!

Joaquín Baldín rumbo a Costa Rica del 6 al 14 de Agosto dará un curso en San Jose

FPL-50-11 

11 de mayo del 2011 

Señor 

Joaquín Baldín 

Escuela de Circo Urbano 

Buenos Aires, Argentina. 

Estimado señor : 

En el 2008 el Ministerio de Cultura y Juventud formuló el proyecto de inclusión social Parque Metropolitano "La Libertad" para desarrollar un concepto y espacio de interacción, de rescate de  

la diversidad cultural, y de gestión de proyectos artísticos, ambientales, de cultura urbana y rural, con salidas comerciales y emprendedoras. Dentro del eje artístico se planea abrir una Escuela de Danza, Teatro y Circo.  Aunque en Costa Rica no existe tradición circense, siempre nos hemos caracterizado por ser un público fiel de los circos trashumantes que nos visitan y desde hace aproximadamente unos quince años, han surgido artistas y  grupos independientes que se especializan en las disciplinas circenses, los cuales han tenido muy buena acogida por el público. Cada vez es mayor la participación de estos grupos en actividades públicas masivas y el gremio está en franco crecimiento. Esto hace más imperativa la apertura de una escuela formal respaldada por el Ministerio de Cultura y Juventud.  Con el fin de llevar adelante el proceso de creación de esta Escuela, la Fundación Parque La Libertad ha implementado un programa llamado Formador de Formadores para  ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en estas disciplinas,  con el fin de  conformar un equipo de profesores. Conociendo de su exitosa y altamente reconocida experiencia con el proyecto de la Escuela de Circo Urbano en Argentina  deseamos extenderle una  invitación formal para impartir un taller de mimo en el marco de este programa, para 20 participantes, durante el mes de agosto 2011. De ser posible para usted aceptar nuestra invitación, su hospedaje, gastos de alimentación y transporte interno serán cubiertos por Costa Rica. Los otros gastos de transporte aéreo y honorarios los cubrirá el Gobiernos de Argentina. Esperamos tener el gusto de recibirlo en Costa Rica ya que sabemos que su visita será un enorme aporte para los artistas, quienes podrán enriquecerse mucho del intercambio con usted. 

Reciba un saludo muy cordial, 

Dora María Sequeira 

Directora Ejecutiva 

Fundación Parque La Libertad 

Los Meteretes rumbo al Festival del AMCA el 8 de Mayo. (Capital Federal.)

Los Meteretes ¿Que hay detrás de aquella puerta?  

Nominado Mejor espectáculo para Niños Premios Estrella de Mar temporada 2010

El Equipo Meteretes, de la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense Charivari, esta realizando durante el año 2011, presentaciones en  diferentes establecimientos sociales y educativos, tanto Escuelas Primarias y Jardines de Infantes, como en  Sindicatos de Ciudad Autónoma de Buenos Aires e Interior del País: 

Pónganse en contacto para organizar esta obra de teatro para niños en su establecimiento: 

En forma inmediata nos conectamos con Uds. 

¡Muchas Gracias! 

Otra buena critica sobre Beppo: ¡Muchas Gracias!

TEATRO // EL GESTO PROTAGONISTA  Por: Gabriela García Morales - 12/04/2011

Beppo es una obra que se vale de lenguajes no tradicionales como el mimo, las señas, la música, el silencio y el canto para hacer una representación libre del mito de Orfeo. Una buena idea a la que le sobran explicaciones pero que ofrece bellas imágenes. Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes. Beppo es una pieza que ahonda en las metáforas delmito de Orfeo y las expresa a través de lenguajes más allá de la palabra (señas, mimo, música). Una propuesta que busca liberar la voz de los que están en silencio. Y nos invita a reflexionar sobre la posibilidad de un mundo más justo y digno de ser vivido. Beppo y Stella, viven el universo de lo increíble,  ella  tiene voz  y él no, pero entre ambos existe la comunicación y se entabla el diálogo naturalmente. La historia de estos personajes  a los que se suman un Espectador y una Presentadora en lenguaje de señas narran una versión libre del mito de Orfeo. El conflicto de estos personajes pasa por el deseo de un mundo mejor. El texto es algo explícito a pesar de las señas. Demora el ritmo de la obra. Podría sugerir más y decir menos el personaje de Jessica Schultz. Se luce en la canción que intercala el espectáculo en medio de las maravillas que desata el mimo, Joaquín Baldín que no se detiene y se desplaza con absoluta gracia por todo el escenario. Se complementa muy bien la sorpresiva intervención de Marcelo Farías en su personaje de espectador y es genial la traductora en lenguaje de señas que interpreta Fabiana Pelle. Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Personajes: Stella: el eterno femenino, contradictorio, demandante, vulnerable y pasional Beppo: inspirado en los zannis de la commedia dell arte, portando la máscara de Pierrot Espectador: personalidad histriónica inspirada en el hombre que no sabe actuar, y dulcemente guía la escena como Espectador Presentadora de la obra: desde el lenguaje de señas, avanza en la construcción del personaje comentando y traduciendo monólogos. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Elenco: Jesica Schultz (Stella), Joaquín Baldín (Beppo), Marcelo Farías (Espectador), Fabiana Pelle (presentadora) Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Cristina Moreira Asistente de dirección: Trinidad Asensio Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Realización de escenografía: Liliana Diez Realización de vestuario: Claudia Peluso Música original: Diego Villa Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires, Arg. (011) 5077-8000 - 5077-8000