Síntesis curricular Joaquín Baldín
Actor. Mimo. Director y puestista. Docente Teatral.
Corporal y Circense.
Nacido en La Plata. 3 de enero
de 1964. Pcia de Buenos Aires. República Argentina.
Marplatense por adopción desde
1972
Joaquín BaldínEstudios primarios y secundarios realizados: en la ciudad de Mar del Plata.
Formación Profesional como:
Actor. Director y Docente Teatral realizados en las ciudades de Mar del Plata y
Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Madrid (España).
Formación Profesional.
Cabuia Teatro: Máscaras en la
Comedia del Arte.
Alfredo Iriarte: Creación de Máscaras.
(Argentina)
Alfredo Allende: Guión y
Dramaturgia (Argentina.)
Roberto Escobar e Igon
Lerchundi: Teatro de Mimo Corporal. (Argentina.)
Fernando Cayo: Actuación y composición
en Comedia del Arte (Madrid. España)
Cristina Moreira: Clown y
Mascara (Argentina.)
Roberto G. Torres: Técnicas
Aéreas. Esc. De Circo Carampa (Madrid. España)
Hnos. Videla: Técnicas Aéreas.
Teatro Criollo. Acrobacia. Escuela de Circo Criollo (Argentina.).
Ángel Elizondo. Alberto Ivern.
Alberto Sava y Eduardo Alonso: Técnicas Teatrales Corporales y Teatro de Mimo.
Mascara Neutra. Formación del Actor Físico. (Argentina).
Héctor Malamud: Actuación.
Cuerpo Cómico del Actor (Argentina.)
Horacio Marassi: Técnicas de
Mimo (Argentina)
Beatriz Seibel y Teodoro
Klein: Historia del Teatro Nacional. Escuela de Circo Criollo.
Alberto Agüero: Actuación.
Teatro de Mimo y Tap‐Dance (Argentina).
Juan Carlos Gene. (Actuación.
Teatro Gral. San Martín)
Arcángel Orfino y Jorge
Garacoche: Formación Actoral. Dirección Teatral.
Debutó profesionalmente en
Teatro en 1985. En la ciudad de Mar del Plata. Con la obra “Y que tengan
felices juegos”
Actúa en más de 75
espectáculos. Dirigió 30 obras.
Dentro de sus últimas
experiencias teatrales entre el 2007 y 2021 destacamos:
“Juegos Imperiales.” Idea y
Dirección. Cía. Comedia de Máscaras. Teatro Cuatro Elementos y Sala Melany. Teatro Auditorium y Séptimo Fuego de MDP (2019 -21)
"Jorge Dandeen, Marido
Humillado y Engañado". Moliere. Dir. Ernesto Mitchel Teatro Fray Mocho.
(2016-17)
Dirección y Puesta de
"Americones Hombres Básicos" (Darío Volpato. Daniel Datola.) Teatro
El Cubo. (2014-16)
“Protocolo a la Hora del Té.”
Junto a la Lic. Karina Vilella del CDKV (2010-19.)
“Beppo” (Actor) Centro
Cultural de la Cooperación Dir. Cristina Moreira. (Con la actriz Jessica
Shultz)
"Los Meteretes, ¿Que hay
detrás de aquella puerta?” Actor y director -Obra Nominada Mejor Espectáculo
Infantil Premios Estrella de Mar 2010 –
"El Rey se Muere.” De E.
Ionesco. Dir. Mauro Molina. Nominada Mejor Espectáculo Teatro OFF. Premios
Estrella de Mar 2010.
"Por los Caminos del Sr.
Plop." (En cartel en CABA.) Teatro Fray Mocho. Teatro “La Máscara” y
Teatro Asociación Bancaria (Mar del Plata.) Espacio MimoTeatro Escobar y
Lerchundi. CABA
"Los Tres Ratones
Ciegos" (Actor.) –Alfredo Megna- Dir. Héctor Malamud. Centro Cultural
Cooperación. (Con el Actor Juan Carrasco.)
Realiza actuaciones y da
cursos en Festivales y Congresos (Nacionales e internacionales.) En “El
Bolsón.” (Río Negro.) Festival en Pcia de Salta. Festival Tantanakuy en
Humahuaca Pcia de Jujuy. Argentina.
Coordina curso Formador de Formadores en Parque de la Libertad San José de Costa Rica. 2011. Auspiciado por FOAR y Cancillería Argentina.
Actúa en Festival Internacional en Quito Ecuador. (2013)
Actúa en Festiva Internacional en Aragua (Republica. Bolivariana De Venezuela.) (2014.)
Actuación y Dirección en
España:
“Circo del Sur.” (Dirige.)
(1999)
“Circus Plop.” (Actúa y
Dirige.) (1999-2000)
“El Retablo que viene”
(Dirige.) (1999-2000)
Vaguada Circus (2000-2001)
"Circopolis."
(Dirige.) (2004)
“La Intangible” de Florencia
Bendersky (Dirige.) (2004)
” Instrucciones Para un
coleccionista de mariposas” (Dirige.) (2005)
Actúa en "Silencio en la
noche" (Actor.) Dir. Gabriel Tortarolo (Madrid. España).
"Carmen" y “Antología
de la Zarzuela" Asistencia Técnica del Dir. José Luís. Moreno (Plaza de
Las Ventas en Madrid.) (2006)
Coordinador Artístico de la:
“Plataforma Cultura Contra La Guerra.” Madrid. (2003)
Coordinador Ejecutivo: Teatro
Por la Identidad. Madrid (2004-05)
En cine actuó en cortometrajes
y largometrajes, algunos de ellos fueron:
"La Eternidad" de J.
Castalejo en Madrid. (Co-producción Francia‐España) (2006)
"El Lazarillo de
Tormes". Dir. Fernando Fernán Gómez. (Toledo. España.) (2004)
"Corazón Iluminado."
Dir. Héctor Babenco. (Mar del Plata)
Cortometrajes "La
Salvación"; de Isidoro Blastein. Dir. Daniel Torres. G. Panarisi.
(España), "Miss Amnesia" De Mario Benedetti. Dir. Daniel Ramírez
(Madrid, España) entre otras.
Actúa en Europa-Park para la Cía.
Ale-Hop en (Rust-Baden-) Alemania (2000 y 2001.)
Tuvo numerosas actuaciones en
televisión: España
Televisión: En España actuó
en:
"Rekorta2" (Tele K.
Madrid)
"La Noche Tuerta"
(Tele K. Madrid)
“El Mago de Aldebarán” (Ciber
Club Infantil.) Tele Madrid. Entre otros. (2004) Protagónico.
En 2007 regresa a la Argentina
y crea la Cooperativa de Arte y Difusión CADAVOS(Z) junto a sus Hnos. Andrés y
José Luís. Conduce y Codirige "Página del Arte MDP." Canal 2 Mar del
Plata 41 Programas emitidos. (Emisiones semanales.)
Guión y puesta “Cuentos a la
orilla de la luna". "Estudio
Ve." (En postproducción.)
Desde 1988 Coordina como
docente varios cursos, talleres y seminarios, Seminario Teatro de Mimo & Clown.
Máscaras Neutra. Larvarias. Expresivas y de Comedia del Arte. Técnicas de
Teatro Cómico “El Cuerpo Cómico del Actor”.
Escuela de Circo Criollo. Técnicas aéreas y acrobáticas para actores y actrices.
(Buenos Aires).
En la Alianza Francesa y en el
Teatro Diagonal y Galpón de las Artes de Mar del Plata, entre otros realizando
también estas actividades en: En las provincias de Buenos Aires, Río Negro,
Salta, Jujuy, Córdoba, Mendoza, Formosa, entre las más destacadas.
En Madrid, España: Centro
Cultural Pablo Neruda. Teatro TIS.
En Costa Rica, Parque de La
Libertad (San José de Costa Rica) (2011)
Ecuador: Teatro Municipal de
(Quito Ecuador.)
Venezuela: Teatro Ateneo de
Maracay (República Bolivariana De Venezuela.) y Escuela de Arte Dramático del
Estado de Aragua.
Creador de la Primera Escuela
de Circo Urbano. 1996. Mar del Plata. Declarado de interés cultural por el
Consejo Deliberante Partido Gral. Pueyrredón.
Recibió los siguientes premios
y menciones:
“Juegos Imperiales.” Premio
Teatro Del Mundo. 2019.
Premio Enrique como mejor “Artista
de Variedades. 2019”
"Los Meteretes." Nominado mejor
Espectáculo para Niños Premio Estrella de Mar. 2010 (Dir. Joaquín Baldín.)
"Charivari Circus
Plop" Dos Nominaciones Premio Estrella de Mar: 1998/99 (Dirección Joaquín
Baldín y Música.)
"Laberintus Circus" Cuatro
nominaciones Premio Estrella de Mar. 1997/98
Cinco premios y una Mención
Especial en el 1º Festival Nac. Teatro de Mar del Plata y 10º Encuentro de
Teatro Marplatense. (Dirección. Actuación. Mejor espectáculo. Mejor Actor.
Mejor Actriz) (Creación. Dirección. Actuación. Joaquín Baldín.)
Actor director y Docente: Mención de Honor del Premio
Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la
“Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.”
“El Circo de Alberto Agüero.” Premio Estrella
de Mar y Prensario 88. (Actuación.)
“Crash.”: Premio Estrella de Mar (1997)
(Actuación.)
Como Jurado y curador: 7ª Congreso y Festival Latinoamericano de Mimo (1992. (CABA.)
Primer Festival Nacional de
Mimo (1997. (CABA)
10º Encuentro Internacional de
Mimo y Pantomima “ La Alegría del Silencio.” 2019 (Quito. Ecuador.)
Contacto: srplop.circourbano@gmail.com joaquin.baldin@gmail.com
Cel 1165276179.
En Facebook. Twitter.
Instagram YouTube. Flickr (Joaquin Baldin)
.
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Muchos años atrás, en un conocido apart hotel de Mar del Plata, a su dueño -luego devenido político- se le ocurrió poner un mimo a la hora del desayuno para caminar entre las mesas. Con la cara pintada de blanco, una remera a rayas horizontales y un pantalón negro, comenzó a seguir por detrás a la gente mientras cargaba sus bandejas y sus tazas. Gordos, flacos, petisos, altos, todos eran caricaturizados por el esforzado actor, para la risa de los demás. Claro, ni la hora, ni el aglomeramiento frente a las facturas, ni la exposición al ridículo ayudaron al simpático show. Huelga decir que varios de los burlados no se lo tomaron nada bien. Sólo faltaba que alguien anotara en una lista a los candidatos a pelearse con el mimo. No fue un escándalo por milagro. Y por supuesto, al día siguiente el mimo ya no estaba.
La historia -rigurosamente cierta, quien escribe fue testigo- seguramente no le habría causado gracia a Marcel Marceau, el genial mimo francés que murió el 22 de septiembre de 2007 y por quién se celebra, en todo el mundo, el día que homenajea a los cultores de esta disciplina artística que prescinde de las palabras y se comunica con el cuerpo. Pero además -y esto quizás no es tan conocido como su inmortal personaje Bip- durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los que salvó de la muerte a cientos de niños judíos.
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Tampoco la anécdota le hace gracia a Joaquín Baldín (57), uno de los mimos más reconocidos de nuestro país, que conoce ese tipo de rutinas que degrada a este tipo de manifestación. “Para mi, en la concepción del trabajo mímico, la construcción del hecho cómico tiene que ser consensuada. No me puedo reír de vos, sino junto a vos -le cuenta a Infobae desde Mar del Plata, donde vive-. La inteligencia del actor debe ser responsable de sus propias torpezas. Lo risible no es la burla porque medís 2 metros. A lo sumo podrás ser un buen burlador, pero no un buen actor mimo. Yo sobreviví casi 40 años en el oficio porque pienso en lo que le va a causar gracia al otro, no en qué lo puede ofender”.
Para muestra, ofrece su currículum. O parte: “Con Karina Vilella, una genia de las cuestiones protocolares, trabajé 11 años en el Alvear Palace Hotel, con el Protocolo para Niños. Y ahí tenés que ser muy cuidadoso. Lo hacíamos a la hora del té. La gente, cuando va a un espacio así, no te va a ver a vos. Se encuentra con vos. Si no tenés claro que vas a brindar un momento de felicidad y te burlás, es lógico que dures un día”.
Baldín, nacido en La Plata el 3 de enero de 1964 en La Plata, arrancó en la que denomina “mi ciudad por adopción” y comenzó a estudiar mimo en Mar del Plata en el año 84 y al año siguiente debutó profesionalmente. “Luego me fui con mi maestro Alberto Agüero y su circo a Buenos Aires…”. Aquí estudió con quienes llama “grandes maestros del mimo”, como Ángel Elizondo, Eduardo Alonso, Alberto Sava, Lerchundi, Roberto Escobar, Cristina Moreira, el Circo de los Hermanos Videla, entre otros. Tiene 75 espectáculos en su haber, y actuó en el Teatro Cervantes, en El Globo, en ferias de ciencias, de turismo, en Tecnópolis. Después viajó a España, Alemania, Costa Rica, Venezuela, Ecuador y varios más… Esta semana estuvo con su compañía Comedia de Máscaras y su espectáculo Juegos Imperiales en el Festival de Mar del Plata y este viernes 24 a las 19 horas se presentará con “Por los caminos del Sr. Plop” en Villa Victoria Ocampo de la misma ciudad.
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Pero semejante carrera no lo privó de ser un artista callejero. “El teatro de mimo, como una expresión popular, te lleva por plazas, parques, comedores barriales… Son experiencias que te conectan de forma directa con el público. Pero no es el único camino. Tuve la suerte de trabajar en más de tres mil fiestas privadas. Vos tenés un trato directo con la gente y ahí, como en la calle, tenes que tener buenas rutinas, ser profesional. Eso te lleva años, no es solo pintarse la cara. Siempre digo que hay que tener mucho contenido formativo para evitar caer en los golpes bajos, el gesto banal. Más cuando trabajas cuerpo a cuerpo. Si te toca trabajar en una plaza, un espacio público, tenes que ser muy cuidadoso. Así como cuando una palabra sale disparada puede herir, un gesto mal colocado puede ser ofensivo… En mi caso, siempre trabajé con mucha libertad, en la búsqueda de que la sutileza supere al gesto. Algo obsceno no es artístico en sí mismo. La intencionalidad, la sutileza de un buen sobreentendimiento con una mirada, una respiración o una colocación del cuerpo te dan más entendimiento que un gesto en bruto”.
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Para él, “la comunicación no verbal es la primera expresión que tenemos cuando nacemos. Eso queda en algún registro de nuestra mente. Hay gente que tienen muy buena posibilidad de comunicar con el silencio, y otros necesitan la palabra. En nosotros, la voz es nuestro cuerpo”.
El mimo nació en el teatro griego y trabajaba en función del recitado. El filósofo y dramaturgo griego Luciano de Samósata catalogó este arte en el primer siglo de la era cristiana. Decía que “no es una profesión fácil ni liviana. Requiere conocimiento musical, del ritmo, la distancia, la filosofía y la ética”. Sugería que “los mimos deben conocer todo lo que hay, lo que ha sido y lo que habrá… nada debe escapar de su memoria atenta”.
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Durante el medioevo sus cultores fueron perseguidos. Fue rescatado por Jean Gaspard Debureau, un poeta del silencio que trabajó en Francia del 1700 al 1800 y dejó sentadas las bases del teatro físico. Luego, Ettiene Decroux sistematizó la enseñanza del teatro de mimo. Marceau fue su discípulo y de allí surgió su creación de Bip, un personaje popular que supo construir mimodramas entre la alegría y la tristeza. “Trabajaba los pecados capitales como nadie. Marcel Marceau Fue un genio, Cada construcción era universal. El popularizó el teatro de mimo”, señala Baldín.
Sobre el futuro de este género, Baldín -que tiene una escuela llamada PECU (Primera Escuela de Circo Urbano MDP)- es optimista. “Van apareciendo mimos jóvenes muy interesantes. Mimos.. y mimas. Curiosamente, y lejos de cualquier debate sobre el lenguaje inclusivo, en Francia les dicen ‘les mimes’”, concluye.
https://www.infobae.com/sociedad/2021/09/22/el-dia-del-mimo-en-homenaje-a-marcel-marceau-en-nosotros-la-voz-es-nuestro-cuerpo/?fbclid=IwAR2Af4klY-GxXLsgxWfA73S9qraAmOlpV1F3V4e237EbN9Zma3HleQxR9xU
Todos los lunes desde 15/03/21 hasta el 15/06/21 de 18 a 19:20 (AR) (Clases de 80 minutos desdobladas en dos de 40.) desde Mar del Plata, Rep. Argentina #Curso y #Entrenamiento #TecnicaTeatroDeMimo #Clown #Mascaras serán 12 clases #entremascarasybarbijos. A cargo de Joaquín Baldín. Docente de Artes Escénicas y Circenses desde 1988. Actor. Mimo. Clown. Experiencia nacional e internacional.
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El curso se realizara en idioma Español.
(En vídeo fragmento musical del gran Mike Oldfield. Cd Tubular Bells.)
Gracias por acompañarme en todo este periodo.
Joaquín Baldín desde MDP.
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https://youtu.be/ozm_yqMjqM0
Frente de Artistas del Borda. «Encierros Disparatados 7».
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10221727613887066&id=1457175020
«Entre Mascaras y Barbijos. 17ma emisión.»
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https://m.facebook.com/groups/812295935881744?view=permalink&id=996415360803133&extid=HL3FUh2VFo2rmDZk
Alternativa Cultural Marplatense. «Día de La Niñez.»
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10221598576541213&id=1457175020
Despedida a Jorge «Luisito» Videla. Mi Maestro de Circo Criollo.
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https://youtu.be/hIGIeMdQ51I
Entrevista Todo TV. Teatro Pcia de Buenos Aires. Por Fabián Morales.
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10221571646507979&id=1457175020&sfnsn=scwspmo&extid=TVwouBrVv4suya4A
«Entre Máscaras y Barbijos». 16 Emisión.
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Ciclo vídeos de Alternativa Cultural Marplatense.
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https://www.instagram.com/tv/CDXNkJBlgYo/?igshid=1vfomr5v3rz8a
Ciclo de charlas con Agustina Dana @locuactriz Primera Parte.
https://www.instagram.com/tv/CDXUjmBlgR5/?igshid=xem0e40r3ni
Ciclo de charlas con Agustina Dana @locuactriz Segunda Parte.
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https://www.facebook.com/encuentroalegriadelsilencio/videos/286424622472227/
Festival Internacional de Mimo. Trompos y Garabatos. Ecuador. Ciclo. «Trayectorias Mimos»
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https://www.facebook.com/Joaquin.Baldin/videos/10220808792517106/
«Los cuentos de Rodó» Lectura de mi poema «Silenciados»
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https://www.facebook.com/Joaquin.Baldin/videos/10219823824853530/
Despedida de «Juegos Imperiales» Temporada 2020. Sala Melany.
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https://www.facebook.com/Joaquin.Baldin/videos/10219716505610616/
Entrevista Canal 10 de Mar del Plata. Difusión Obra «Juegos Imperiales» Temporada 2020 Sala Melany. MDP.
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1984574738282947&id=787636437976789&sfnsn=scwspwa&extid=xdgX4VUXpaswTnL2&d=w&vh=e
Video homenaje Hnos Videla 2018
Arte y Espectáculos 25 de febrero de 2020
La obra se despide hoy desde la sala Melany. Baldín repasa su rica trayectoria: de militar por la paz y fundar la primera Escuela de Circo Urbano de Mar del Plata al trabajo con máscaras expresivas.
El trío de actores de "Juegos imperiales": Jurij Maletich, Joaquín Baldín y Emanuel Baldín Soria.
Trabajada a partir del teatro de máscaras, la obra “Juegos imperiales” subirá a escena hoy a las 20 en la sala Melany (San Luis 1750), con entrada a la gorra. Será la última oportunidad de ver este espectáculo durante el verano. Con dirección de Joaquín Baldín, la pieza que está dirigida a toda la familia plantea un enfrentamiento entre el señor Ha y el señor Be, a través de un partido de ajedrez.
“El partido se presume eterno y se dirime quién tiene derecho a vivir y quién no. Ellos representan el poder mundial: el armamentismo, la violencia de las guerras, en definitiva representan internamente lo peor de la humanidad”, explicó Baldín a LA CAPITAL.
Militante de la paz, este platense radicado en Mar del Plata desde 1972 atesora una enorme trayectoria: es el fundador de la primera Escuela de Circo Urbano de Mar del Plata, un proyecto que quiere reflotar. Llevó su arte a España, donde vivió casi diez años. Desde allí se proyectó a Alemania, Holanda y Portugal. Antes, en Argentina pasó por la rica escuela de circo criollo de los hermanos Videla. Fruto de todos esos baúles en los que guarda ideas y personajes, es esta obra.
“El hecho de trabajar teatro de máscaras es la consecuencia o la síntesis de todas las técnicas que he desarrollado y he aprendido a lo largo de treinta y cinco años de trabajo -contó-. Las máscaras representan en escena la globalidad del trabajo corporal, las máscaras son la gestualidad corporal que permiten encontrar la síntesis escénica para el desarrollo dramático que proponemos en escena”.
Y en concreto, detalló que “las máscaras expresivas eran una deuda pendiente” que tenía con su trabajo. “Había trabajado máscaras en comedia del arte, había trabajado y elaborado muchos personajes recurriendo a la máscara neutra, había trabajado mucho con máscaras larvarias, pero nunca había representado un espectáculo con máscaras expresivas, al menos de esta calidad”, dijo en relación a las que expone en “Juegos imperiales”, obra en la que también actúan Emanuel Baldín Soria y Jurij Maletich, además del propio Sr. Plop, tal como se llama el personaje que construyó Joaquín.
– ¿Cómo nace esta obra?
– Desde siempre elegí para mis trabajos temas universales, puntualmente fui y soy un militante por la paz desde hace muchos años, por ejemplo en mis años de vivir en España trabajé en la primera línea de la Plataforma Cultura Contra la Guerra, entre otras plataformas sociales y culturales. Siempre quise hacer una obra que tocara este tema y ya en la década del ‘90 había hecho algún sketch, con esta temática pero solamente de mimo clásico, sin grandes pretensiones… Pero aquellos nudos escénicos me habían quedado guardados, porque siempre supe que lo iba a desarrollar y aquellas ideas iban a ser una obra de teatro. Tengo en mis baúles guardados muchas ideas y muchos esquemas a los cuales siempre vuelvo, porque eso lo aprendí de Chaplin: Una idea jamás se abandona, hay que dejarla, el tiempo dirá si se puede o no representar.
– ¿Cómo te definís, clown, payaso, mimo, artista de circo, actor?
– A medida que pasan los años es difícil encontrar una definición porque pertenezco a la vieja escuela de los artistas que nos formábamos con todas las técnicas de representación posibles. Yo estudié teatro, mimo, circo, máscaras, fui acróbata, fui trapecista trabajé desde la danza. Tengo una formación multidisciplinaria, que no me permite decir ‘soy tal cosa’, porque siempre recurro a esta formación multifacética para la representación de lo que la obra me permita representar en escena. Luego de mucho tiempo de investigación me defino por una de las técnicas pero nunca es una, siempre son varias. Me puedo definir de corazón y por prepotencia de trabajo como mimo porque engloba todas las artes. Me puedo definir de corazón como payaso porque para mí ser payaso implica ser algo más que un actor. En la vida actoral me puedo definir como actor ecléctico.
– ¿Qué recordás de tu experiencia como creador de la Escuela de Circo Urbano de Mar del Plata?
– En forma paralela a mi trabajo profesional como mimo y actor, estudié durante muchos años en la Escuela de Circo Criollo de los hermanos Videla, fue allí que desarrollé la sistematización de la enseñanza de las artes circenses y cuando comencé a terminar esa etapa de formación en el año 1995 siempre supe que había que dar un salto y ampliar aquella experiencia genial, con profundas raíces criollas a una experiencia que aglutinara las artes urbanas y más representativas para las nuevas generaciones. Entonces presenté aquí en el Ente de Cultura y que por aquellos años estaban Nino Ramella y Julio Benítez, un proyecto de creación del Taller Primera Escuela de Circo Urbano, en donde enseñábamos las artes propias del circo, acrobacia técnicas aéreas, malabares, pero también enseñamos música artesanal, danza y actuación. Un proyecto adoptado y declarado de interés municipal e iniciático, aquí en la ciudad. Uno lleva la alegría de haber entregado a la ciudad la primera experiencia de enseñanza circense, de esta experiencia surgieron muchos y muy buenos artistas, que hoy siguen en carrera, aquí, en Buenos Aires y en Europa. En la actualidad esta replicado en Costa Rica, en España y en algunas provincias argentinas. Es un trabajo que sigue vivo y pronto lo pondremos nuevamente en funcionamiento en la ciudad. La gente y los ex alumnos lo recuerdan con mucho amor. Hubo varios espectáculos surgidos de la Escuela que fueron premiados: Laberintus Circus y Charivari Circus Plop.
